Meylên muzîka nûjen (ji perspektîfa guhdaran)

Ev dijwariyek e: bi kurtî, balkêş û zelal li ser tiştên ku di muzîka nûjen de diqewimin binivîsin. Belê, wisa binivîsîne ku xwendevanekî bifikire tiştekî ji xwe re bigire û yê din jî bi kêmanî heta dawiyê bixwîne.

Wekî din ne mimkûn e, îro bi muzîkê re çi diqewime? Û çi? - yekî din dê bipirse. Amadekar - berhevok, lîstikvan - dilîzin, guhdar - guhdarî dikin, xwendekar - ... - û her tişt baş e!

Ewqas pir e, mûzîk, ewqasî ku meriv nikane hemî guhdarî bike. Rast e: hûn herin ku derê, tiştek dê bikeve guhên we. Ji ber vê yekê, gelek kes “hatine ser hişê xwe” û guh didin tiştên ku ew bi xwe hewce dike.

Yekîtî an jihevketin?

Lê muzîk yek taybetmendiyek heye: ew dikare bibe yek û girseyên mezin ên mirovan bi heman hestan û pir xurt biceribînin. Ji bilî vê, ev ji bo stran, meş, dîlan û her weha ji bo senfonî û operayan derbas dibe.

Tenê hêja ye ku meriv strana “Roja Serkeftinê” û “Semfoniya Lenîngradê” ya Shostakoviç bi bîr bîne û pirsê bike: gelo kîjan muzîka îro dikare bibe yek û bibe yek?

: ya ku tu dikarî lingên xwe lê bixî, li çepikan bidî, bifirî û heta ku tu dakevî kêfê bikî. Muzîka hest û serpêhatiyên xurt îro roleke duyemîn digire.

Li ser keşîşxaneya kesekî din…

Taybetmendiyek din a muzîkê, ji ber vê yekê ku îro pir muzîk heye. Komên cihê yên civakî yên civakê tercîh dikin ku li muzîka "xwe" guhdarî bikin: muzîka ciwanan, ciwanan, hezkiriyên "pop", caz, hezkiriyên muzîka ronakbîr, muzîka dayikên 40 salî, bavên hişk û hwd.

Bi rastî, ev normal e. Zanyarê cidî, akademîsyenê muzîkê Boris Asafiev (YSSR) bi ruhê ku muzîk bi gelemperî hest, hest û şêwaza jiyanê ya ku di civakê de serdest e nîşan dide. Welê, ji ber ku hem li welatek yekane (mînakî, Rusya) hem jî di qada muzîkê ya cîhanî de gelek hest hene, ya ku jê re tê gotin -

Na, ev ne bangek e ji bo cûreyek sînordarkirinê, lê bi kêmanî piçek ronahî hewce ye?! Ji bo ku fêm bikin ka nivîskarên vê an wê muzîkê çi hestan pêşkêşî guhdaran dikin ku biceribînin, wekî din "hûn dikarin zikê xwe xera bikin!"

Û di vir de cûreyek yekîtî û hevgirtinek heye, dema ku her muzîkhezek ala xwe û çêjên xwe yên muzîkê hebe. Ew (tehm) ji ku hatine, pirseke din e.

Û niha di derbarê organa bermîlê de…

Ya rast, ne li ser organa bermîlê, lê li ser çavkaniyên deng an li ser ku muzîk ji ku tê "hilberandin". Îro gelek çavkaniyên cihêreng hene ku dengên muzîkê jê derdikevin.

Dîsa, bê riswakirin, carek berê, demek dirêj berê Johann Sebastian Bach bi peyatî çû ku li organîstekî din guhdarî bike. Îro ne wisa ye: Min bişkokek xist û ji kerema xwe re organek te, orkestrayek, gîtarek elektrîkî, saksofonek te heye.

Ecêb! Û bişkojk li ber dest e: tewra komputerek, tewra CD player, tewra radyo, tewra TV, tewra jî têlefonek.

Lê, hevalên hêja, ger hûn roj bi roj ji çavkaniyên weha ji bo demek dirêj û dirêj li muzîkê guhdarî bikin, wê hingê, dibe ku, li salona konserê de hûn dengê orkestraya senfonî ya "zindî" nas nekin?

Û nuwazeyek din: mp3 formatek muzîkê ya ecêb e, tevlihev, mezin, lê dîsa jî ji tomarên dengî yên analog cuda ye. Hin frekans winda ne, ji bo xatirê tevliheviyê têne qut kirin. Ev bi qasî ku li "Mona Lisa" ya Da Vinci bi dest û stûyê siya binêre: meriv dikare tiştekî nas bike, lê tiştek winda ye.

Wusa dixuye ku meriv projeyek muzîkê dişewitîne? Û hûn bi muzîkjenên mezin re dipeyivin… Meylên muzîkê yên herî dawî li vir bibînin.

Ravekirina profesyonel

Vladimir Dashkevich, bestekar, nivîskarê muzîkê ji bo fîlmên "Bumbarash", "Sherlock Holmes" jî li ser întonasyona muzîkê xebatek zanistî ya ciddî nivîsand, ku di nav tiştên din de, wî got ku mîkrofon, elektronîk, dengê çêkirî derketiye û ev pêdivî ye. wekî rastî tê hesibandin.

Werin em matematîkê bikin, lê divê were zanîn ku muzîka wusa (elektronîkî) çêkirina pir hêsantir e, yanî kalîteya wê pir dadikeve.

Li ser notek xweşbîn…

Pêdivî ye ku têgihîştinek hebe ku muzîka baş (biha) û muzîka "malên serfkaran" heye. Divê em fêr bibin ku yek ji yê din cuda bikin. Malperên Înternetê, dibistanên muzîkê, konserên perwerdehiyê, tenê konserên li Fîlharmonîkê dê ji vê yekê re bibin alîkar.