Ornaments |
ji. lat. ornamentum - xemilandin
Dengên bi dirêjahiya nisbeten kurt, nexşeya melodîk a sereke xemilandin. O. dihewîne acc. cure beş, tirate, fîgurasyon, kerem. Di qada O. de tremolo û vibrato jî hene. Li tenişta wê hin cureyên rîtmîk ên nenaskirî hene. Guhertinên ku di pêvajoya performansê de têne kirin - rubato, rîtma Lombard, hwd. notên nehevseng (notên inégales). Ya paşîn di fransî de hatine bikar anîn. muzîka çengelê sedsalên 17-18. Cûreyên wan ên sereke - di pênase de destûr tê dayîn. şert û mercên, performansa cotek şazdehemîn, heştan, çaryekan bi rîtmeke azad, nêzî xalîçeyê. O. hûrguliyên melodîk. xêz, wê bi vegotinê têr dike, nermbûna veguheztina dengan zêde dike. Bi berfirehî di formên cûrbecûr de tê bikar anîn.
Di eslê xwe û pêşketina xwe de O. ji nêz ve bi improvizasyonê ve girêdayî ye. Demeke dirêj li Ewropaya Rojava. Prof. monofonî di muzîkê de serdest bû. Ji ber ku, di vê rewşê de, bestekar û performer bi gelemperî di yek kesan de hatine berhev kirin, ji bo pêşkeftina dewlemend a hunera xemilandinên guhertoyên bidestçêkirî yên ku muzîka melodîk vedihewîne şert û mercên guncan hatin afirandin. rêz bi giştî an jî di mexlûqan de. perçeyên. Ji vê cureyê xemla melodiyê re tê gotin. belaş O. Di nav mûzeyên hê jî têr nehatine vekolîn de cihekî girîng digire. çandên gelên ne-ewropî. Formên sereke yên O. yên azad, li Ewrûpaya Rojavayê kevnar hatine damezrandin. muzîk, kêmbûn (3) û rengdêr. Coloratura di heman demê de dibe ku xemilandinên piçûk, bi domdarî jî hebe. deng, to-rye bi gelemperî melismas têne gotin. Arpeggios dikare wekî melismas jî were dabeş kirin, ku, wekî îstîsna, çendan vedibêje. dengên akord çêdikin. Decoration bi taybetî têne destnîşan kirin. îkon an bi notên piçûk hatine nivîsandin. Meyla giştî ya pêşkeftina dîrokî ya Ewropî O. - xwesteka birêkûpêkkirinê bi parastina neçarî ya hêmanên improvizasyonê.
Di qeydên îlahiyan ên Bîzansî û Gregorî de, ch. arr. ya herî pêşîn, digel celebên taybetî yên sereke yên xemilandinên neum (mînakî, quilîzm), ku cewhera wan hîn bi tevahî nehatiye ronî kirin, bi nîşaneyên jîrdar têne dîtin. Pirrbûna O., li gorî piraniya lêkolîneran, rûsî yên din cuda bû. stranbêjiya kondakar (li Fita jî binêre).
Li Ewropaya Rojava. (bi taybetî Îtalî-Spanî) pirgoal. wok. mûzîka dawiya Serdema Navîn û Ronesansê (motet, madrigal û hwd.) wekî improvizyonan. element pêk tîne. huner-va teknîka kêmkirinê pêşkeftineke mezin girtiye. Wê di heman demê de yek ji pêkhateyên tevnvîsê jî çêkir. bingehên weha kevnar instr. celebên wekî pêşgotin, ricercar, toccata, fantasy. Dep. Formulên piçûk gav bi gav ji diyardeyên cihêreng ên axaftina azad derketin, berî her tiştî di dawiya melodîk de. avakirin (di bendan de). Li dora ser. sedsala 15. li wî. org. tabloya yekem grafîk xuya bû. nîşaneyên ji bo xemilandinên nivîsandinê. K ser. Sedsala 16-an bi berfirehî hate bikar anîn - di decomp. variant û girêdan - mordent, trill, gruppetto, to-rye hîn jî di nav sereke de ne. instr. xemil. Xuya ye, ew di pratîka instr. birêvebirinî.
Ji qata 2. Sedsala 16. azad O. pêþketî hl. arr. li Îtalyayê, nemaze di melodîkek cûda de. dewlemendiya wok solo. muzîk, her weha di kemançêker de ber bi virtûoziyê ve diçe. mûzîk. Wê demê li kemanê. muzîkê hîna serlêdana berfireh a vibrato nedîtiye, ku dengên dirêjkirî derdixe holê, û xemilandina dewlemend a melodiyê wekî cîhgirek jê re xizmet kiriye. Di hunera Fransiyan de xemlên melismatîk (xemilandin, agréments) pêşkeftinek taybetî girtin. lutenîst û çengbêjên sedsalên 17-18-an, ku ji bo wan pêbaweriyek taybetmendî bi dansê hebû. cureyên ku di bin stîlîzasyona sofîstîke de ne. Di muzîka fransî de pêwendiyek nêzîk hebû. agréments bi wok laîk. lyrics (ku jê re dibêjin airs de cour), ku bi xwe bi dansê ve hatibû dorpêç kirin. pîlastîk. Virginalists English (dawiya sedsala 16-an), meyla ji mijarên stranan û variations wê. pêşdeçûn, di warê O. de zêdetir ber bi teknîka kêmbûnê ve çûye. Kêm kes melismatîk in. îkonên ku ji hêla virginalîstan ve têne bikar anîn rast nayên deşîfrekirin. Di klaviera Avusturyayê de huner-ve, ku ji navîn ve bi giranî dest pê kir. Di sedsala 17-an de, heya JS Bach, tevde, gravitations ber bi Italiantalî ve. diminutional û French. şêwazên melismatîk. Li cem muzîkjenên fransî yên sedsalên 17 û 18. adet bû ku bi berhevokên şanoyê re bi tabloyên xemilandî re were girêdan. Tabloya herî mezin (bi 29 cureyên melismayan) pêşgotina berhevoka çengê ya JA d'Anglebert (1689); her çend tabloyên bi vî rengî kêmasî têne dîtin. nakokî, bûne cureyekî zimanê gelêrî. katalogên jewelry. Bi taybetî, di tabloya ku Bach pêşgira wê kiriye "Pirtûka Clavier ji bo Wilhelm Friedemann Bach" (1720), gelek tişt ji d'Anglebert hatine wergirtin.
Derketina ji O. ya azad ber bi zêrên birêkûpêk di nav Fransiyan de. çengenûs di orkê de hatibû bicîkirin. muzîka JB Lully. Lêbelê, Fransî rêziknameya zêrkeriyê bi tevahî ne hişk e, ji ber ku tabloya herî berfireh jî tenê ji bo serîlêdanên tîpîk şiroveya wan a rast destnîşan dike. Veguheztinên piçûk têne destûr kirin, ku bi taybetmendiyên taybetî yên mûzeyan re têkildar in. fabrics. Ew bi cil û berg û tama lîstikvan ve girêdayî ne, û di çapên bi tîpên nivîskî de - bi şêwazê ve girêdayî ne. zanîn, prensîb û tama edîtoran. Di performansa şanoyên ronakbîrê fransî de veqetînên bi vî rengî neçar in. harpsîkordîzma P. Couperin, ku bi israr daxwaza pêkanîna tam ya qaîdeyên xwe yên ji bo deşîfrekirina zêran dikir. Franz. di heman demê de gelemperî bû ku çengenûsan xemilandinên piçûk di bin kontrola nivîskar de bihêlin, ku ew bi taybetî bi cûrbecûr dinivîsandin. dubare dike.
To con. Sedsala 17-an, dema ku çengbêjên Frensî di warê xwe de bûne meyldar, xemilandinên wekî nota trîll û kerem û melodîk. fonksiyon, wan dest bi pêkanîna ahengek nû kir. fonksîyon, afirandina û tûjkirina dîsonansê li ser daketina bar. JS Bach, mîna D. Scarlatti, bi gelemperî di serî de xemlên nelihev dinivîsî. teksta muzîkê (binihêre, wek nimûne, Beş II ya Konsertoya Îtalî). Vê yekê hişt ku IA Şeiba bawer bike ku bi kirina vê yekê, Bach karên xwe mehrûm dike. "bedewiya ahengê", ji ber ku çêkerên wê demê tercîh dikirin ku hemî xemilandan bi îkon an notên piçûk binivîsin, da ku bi grafîkî. tomar bi zelalî harmonich axivî. euponiya akorda sereke.
F. Couperin xwedan fransîyek rafîner e. şêwaza çengê gihîştiye lûtkeya xwe. Di lîstikên gihîştî yên JF Rameau de, xwestek hate eşkere kirin ku ji sînorên ramana odeyê derkeve, dînamîkên bandorker ên pêşkeftinê xurt bike, wê li muzîkê bicîh bîne. nivîsandina derbên xemilandî yên berfireh, bi taybetî, di forma ahengên paşîn de. fîgurasyon. Ji ber vê yekê meyla bikaranîna nermtir a xemilandinên li Rameau, û hem jî di fransî ya paşîn de heye. Ji bo nimûne, çengbêjan. li J. Dufly. Lêbelê, di çaryeka 3. de. Sedsala 18. O. di hilberînê de gihîştiye qonaxek nû. Bi meylên hestyarî ve girêdayî ye. Nûnerê navdar ê vê hunerê. derhêneriya muzîkê ji hêla FE Bach ve hatî çêkirin, nivîskarê pirtûka "Ezmûna awayê rast a lêxistina klavier", ku tê de wî pir girîngî da pirsên O.
Bi dû re kulîlka bilind a klasîkîzma Viyanayê, li gorî estetîka nû. îdeal, bû sedem ku O-ya hişktir û nermtir bikar bîne. Lêbelê, wê berdewam kir ku di xebata J. Haydn, WA Mozart û ciwanê L. Beethoven de rolek girîng bilîze. Azad O. li Ewropayê ma. muzîka serokwezîr. di warê guherînê de, virtuozo conc. cadenzas û wok. coloratura. Ya paşîn di romantîkê de tê xuyang kirin. fp. mûzîk qata 1. Sedsala 19-an (bi taybetî bi formên orîjînal ên F. Chopin). Di heman demê de, dengê dissonant ên melismayan cihê xwe da konsonantê; bi taybetî, trîll dest pê kir ku pêşî dest pê bike. ne bi alîkar, lê bi sereke. deng, gelek caran bi damezrandina der-beat. Ahengeke wisa aheng û rîtmîk. nermkirin O. berevajî zêdebûna dissonansa akordan bi xwe. Pêşveçûna bêhempa ya harmonica bû taybetmendiya bestekerên romantîk. paşxaneya fîgurî di fp. muzîka bi rengîniyeke berfireh. bikaranîna pedalîzasyonê, û her weha fîgurên tembûr-rengdêr. fatoreyên li orc. xalên. Li qata 2. Sedsala 19. Qîmeta O. kêm bû. Di sedsala 20’an de bi xurtkirina îhtîmalan re rola O. ya azad dîsa zêde bû. di hin warên muzîkê de dest pê kir. afirînerî, bo nimûne. di muzîka cazê de. Metodolojîk-teorîkeke mezin heye. Wêjeya li ser pirsgirêkên O. Ew bi hewlên bêwestan ên ji bo zelalkirina herî zêde diyardeyên O., "berxwedana" li hember vê yekê di improvizasyona wan de çêdibe. awa. Piraniya tiştên ku nivîskarên xebatan wekî qaîdeyên berbiçav ên hişk ên ji bo deşîfrekirinê pêşkêş dikin, di rastiyê de tenê pêşniyarên qismî derdikevin.
Çavkanî: Yurovsky A., (Pêşgotin), di weş.: Muzîka çengenûsa fransî. Sat. 1, M., 1935; ya wî, Philipp Emmanuel Bach, biyografiya wî, xebata piyanoyê û pergala xemilandinê (destpêk. gotar, weş.: Bach K. F. E., Hilbijêre. Maç. ji bo fp., M. - L., 1947); Druskin M., Muzîka Clavier ya Spanya, Îngilîstan, Hollanda, Fransa, Îtalya, Almanya ya sedsalên 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Şîrove, di çapkirinê de: Muzîka çengelê fransî ji bo piyanoyê, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. her. – Couperin F., Hunera lêxistina çengê, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Ornamentation Music, В., 1878; Germer H., Zêdekirina muzîkê, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Ornamentation Musical, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Xemilandinên di berhemên J. S. Bach, в кн.: Salnameya Bach, 1909; Кuh1о F., Di hunera muzîkê de der barê xemlên melodîk de, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Di berhemên piyanoyê yên Beethoven de xemilandin, Lpz., 1; Kuhn J M., Hunera xemilandinê di muzîka dengbêjî ya XVI de. û XVIII. Sedsalî (1535-1850). Pêveka VII ya weşanên IMG, Lpz., 1902; Lасh R., lêkolînên li ser dîroka pêşkeftina melopcie ornamental, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Teoriya xemilandina dengbêjiyê, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Beşek ji bo xemilandinê. Wekî danasîna Ph. E. Berhemên piyanoyê yên Bach ên ku di nav wan de xemilandina Haydn, Mozart, Beethoven hwd., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Şîrovekirina muzîka sedsalên XVII û XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation di berhemên Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Veguhertinên terma tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Swîsre), 1929; Lovelock W., Zêdebûn û kurtkirinên ji bo namzetên azmûnê, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiс M., Di Berhemên Frederic Chopin de Girîngiya Ornamentê, В., 1938 (Diss,); Aldriş P. С., Peymanên sereke yên sedsalên heftemîn û hîjdehê: lêkolînek di xemlên muzîkê de, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Estetîka xemilandinê di muzîka klasîk a Fransî de, "The Score", 1949, No 1, Aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Formulên melodîk ên pratîka kêmkirinê û karanîna wan a pêştir û heya J. S. Bach, Marburg, 1951 (Dis.); Beer R., Ornaments di muzîka klavyeya kevn de, «MR», 1952, v. 13; Emery W., xemlên Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Hunera xemilandinê di 18. Sedsal, Kassel, 1955; Steglich В., Xemilandina di muzîkê de W. A. Mozart, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Zencîreyên di muzîk, teorî û pratîkê de, Z. - Freiburg - В., 1957; Salona J., Salona M. V., Keremên Handel, di Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Şirovekirina karên klavyeyê yên Bach, Camb. (Mess.), 1960; Powell N. W., Azadiya Rîtmîkî di performansa muzîka fransî de ji 1650 heta 1735, Stanford, 1958 (Dis.); Donington R., Şîroveya muzîka destpêkê, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.
BH Bryantseva
