Pyotr Ilyich Çaykovsky |

Pyotr Çaykovsky

Ji sedsal bi sedsal, ji nifşek bi nifş, evîna me ya ji bo Çaykovskî, ji bo muzîka wî ya xweş derbas dibe û ev nemiriya wê ye. D. Şostakovîç

"Ez bi hemû hêza xwe dixwazim ku muzîka min belav bibe, hejmara kesên ku jê hez dikin, rehetî û piştgiriyê jê re bibînin zêde bibe." Di van gotinên Pyotr Îlyç Çaykovskî de erka hunera wî ya ku wî di xizmeta muzîk û mirovan de didît, bi “rastî, jidil û sade” bi wan re li ser tiştên herî girîng, ciddî û bi heyecan dipeyivî, rast diyar dibe. Çareserkirina pirsgirêkek weha bi pêşkeftina ezmûna herî dewlemend a çanda muzîkê ya rûsî û cîhanî, bi serweriya hunerên besteyên profesyonel ên herî bilind gengaz bû. Tengasiya domdar a hêzên afirîner, xebata rojane û îlhamê ya li ser afirandina gelek berhemên muzîkê naverok û wateya tevahiya jiyana hunermendê mezin pêk tîne.

Çaykovskî di malbateke endezyarekî madenê de ji dayik bû. Ji zarokatiya xwe ve, wî hestiyariyek tûj ji muzîkê re nîşan da, bi rêkûpêk li piyanoyê dixwend, ku ew jêhatî bû dema ku wî ji Dibistana Hiqûqê li St. Petersburg qedand (1859). Jixwe di beşa wezareta dadmendiyê de (heta 1863), di sala 1861-an de dikeve dersên RMS-ê, vediguhere Konservatuara St. Çaykovskî piştî qedandina konservatuarê (1862) ji aliyê N. Rubinstein ve hate vexwendin ku li Konservatuara Moskowê ya ku di sala 1865 de vebûye mamostetiyê bike. ya Konservatuara Moskowê, ev yek bi çêkirina pirtûkeke dersê ya ahengê, wergerandina alîkariyên hînkirinê yên cihêreng, û hwd. têkiliyên bi wî re rabû), û di 1866-1868 de. Di rojnameyên Sovremennaya Letopis û Russkiye Vedomosti de kronîknivîskarê muzîkê bû.

Gotar, û her weha nameyên berfireh, îdealên estetîk ên bestekar, ku bi taybetî ji hunera WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann re sempatiyek kûr hebû, nîşan didin. Nêzîkbûna bi Çembera Hunerî ya Moskowê re, ku serokatiya wê AN Ostrovsky dikir (operaya yekem a Çaykovskî "Voevoda" - 1868 li ser bingeha lîstika wî hate nivîsandin; di salên xwendina wî de - serpêhatiya "Tunderstorm", di 1873 de - muzîka ji bo lîstika "The Snow Maiden"), gera Kamenka ji bo dîtina xwişka xwe A. Davydova beşdarî evîna ku di zaroktiyê de ji bo awazên gelêrî - Rûsî, û paşê Ukraynî, ku Çaykovskî gelek caran di berhemên serdema afirîneriya Moskowê de vedibêje, peyda kir.

Li Moskowayê, otorîteya Çaykovskî wek bestekar bi lez xurt dibe, berhemên wî tên weşandin û îcrakirin. Çaykovskî di muzîka rûsî de yekem mînakên klasîk ên celebên cihêreng afirandin - senfonî (1866, 1872, 1875, 1877), quarteta têlan (1871, 1874, 1876), konserê piyanoyê (1875, 1880, 1893), ballet , 1875 -76), parçeyek enstrumental a konserê ("Serenadeya Melankolîk" ji bo keman û orkestrayê - 1875; "Varasyonên li ser Mijara Rokoko" ji bo çello û orkestrayê - 1876), romans, karên piyanoyê ("Demsal", 1875- 76, hwd.).

Cihek girîng di karê bestekar de bi bernameyên senfonîk ên bernamê ve hat girtin - serpêhatiya fantaziyê "Romeo û Juliet" (1869), fantasiya "Bahoza" (1873, herdu - piştî W. Shakespeare), fantasiya "Francesca da Rimini" (piştî Dante, 1876), ku tê de meyla lîrîk-psîkolojîk, dramatîk a xebata Çaykovskî, ku di celebên din de diyar dibe, bi taybetî tê xuyang kirin.

Di operayê de lêgerînên li ser heman rêyê wî ji dramaya rojane ber bi planeke dîrokî ve dibirin ("Oprichnik" li ser trajediya I. Lazhechnikov, 1870-72) bi bangkirina çîroka lîrîk-komedî û xeyalî ya N. Gogol (" Vakula Hesinkar” – 1874, çapa 2. – “Cherevichki” – 1885) ji Pûşkîn “Eugene Onegin” – dîmenên lîrîk, wek ku sazbend (1877-78) navê opera xwe kiriye.

"Eugene Onegin" û senfoniya çaremîn, ku drama kûr a hestên mirovî ji nîşanên rastîn ên jiyana rûsî nayê veqetandin, bûn encama serdema Moskowê ya xebata Çaykovskî. Kêmbûna wan derketina ji krîzek giran a ku ji ber zêdekirina hêzên afirîner, û her weha zewacek neserkeftî derket holê, nîşan da. Piştgiriya aborî ya ku ji hêla N. von Meck ve ji Çaykovskî re hat dayîn (nivîsandina bi wê re, ku ji 1876-an heya 1890-an dom kir, ji bo lêkolîna nêrînên hunerî yên bestekarê materyalek hêja ye), firsend da wî ku dev ji xebata li konservatuarê berde ku li ser wî giran bû. wê demê û ji bo baştirkirina tenduristiyê biçin derve.

Berhemên dawiya salên 70-î – destpêka salên 80-î. bi objektîvbûna derbirînê ya mezintir, berfirehbûna domdar a cûrbecûr celebên muzîka enstrumental (Koncerto ji bo keman û orkestrayê - 1878; suitên orkestrayê - 1879, 1883, 1884; Serenade ji bo orkestraya têlan - 1880; "Trio ya Mezin Hunermend” (N. Rubinstein) ji bo piyano, keman û çeloyan – 1882, hwd.), pîvana ramanên operayê (“Xizmeta Orleansê” ya F. Schiller, 1879; “Mazeppa” ya A. Pushkin, 1881-83. ), pêşkeftina bêtir di warê nivîsandina orkestrayê de ("Capriccioya Îtalî" - 1880, suite), forma muzîkê, hwd.

Ji sala 1885-an vir ve, Çaykovskî li derdora Klinê li nêzîkî Moskowê bi cih bû (ji sala 1891-an de - li Klin, ku di sala 1895-an de Xanî-Muzeya bestekar hate vekirin). Daxwaza tenêtiyê ji bo afirîneriyê têkiliyên kûr û mayînde yên bi jiyana muzîka rûsî re, ku ne tenê li Moskova û St. ji bo belavkirina berbelav a muzîkê Çaykovskî. Rêwîtiyên konserê yên li Almanya, Komara Çek, Fransa, Îngilîstan, Amerîka navdariya muzîkê li seranserê cîhanê anîn; Têkiliyên afirîner û dostane bi muzîkjenên ewropî re xurt dibin (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler û hwd.). Di sala 1887 de, Çaykovskî ji zanîngeha Cambridge li Îngilîstanê bawernameya doktorê muzîkê wergirt.

Di berhemên serdema dawîn de, ku bi bernameya senfoniya "Manfred" (li gor J. Byron, 1885) dest pê dike, opera "Efsaf" (li gor I. Shpazhinsky, 1885-87), Semfoniya Pêncemîn (1888). ), di destpêka trajîk de zêdebûnek berbiçav heye, ku bi mutleq lûtkeyên xebata bestekar - opera Queen of Spades (1890) û Senfoniya Şeşemîn (1893), ku ew li wir berbi giştîkirina herî felsefî ya wêneyan radibe. evîn, jiyan û mirinê. Li kêleka van berheman, balêtên Xewa Xewa (1889) û Nêçîrvan (1892), opera Iolanthe (piştî G. Hertz, 1891) xuya dikin û bi serfiraziya ronahiyê û qenciyê diqedin. Çend roj piştî promiyera senfoniya şeşan li St.

Berhemên Çaykovskî hema hema hemî celebên muzîkê hembêz kir, di nav wan de opera û senfoniya herî mezin cîhê pêşeng digire. Ew têgihîştina hunerî ya bestekar bi tevahî radeyê nîşan didin, ku di navenda wê de pêvajoyên kûr ên cîhana hundurîn a mirov, tevgerên tevlihev ên giyanê, di pevçûnên dramatîk ên tûj û tund de têne xuyang kirin. Lêbelê, di van celeban de jî, întonasyona sereke ya muzîka Çaykovskî her dem tê bihîstin - melodîk, lîrîk, ji derbirînek rasterast a hestên mirovî çêdibe û bersivek wekhev rasterast ji guhdaran re peyda dike. Ji hêla din ve, celebên din - ji romantîk an mînyatura piyanoyê bigire heya baletê, konserê enstrumental an koma odeyê - dikarin bi heman taybetmendiyên pîvana senfonîk, pêşkeftina dramatîk a tevlihev û pêveçûna lîrîk a kûr ve werin xemilandin.

Çaykovskî jî di warê muzîka koral (tevî pîroz) de xebitî, komên dengbêjî, muzîka ji bo performansa dramatîk nivîsî. Kevneşopiyên Çaykovskî yên di celebên curbecur de berdewamiya xwe di berhemên S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin û bestekarên Sovyetê de dîtine. Muzîka Çaykovskî ya ku di dema jiyana wî de jî naskirî bû, ku li gorî B. Asafiev ji mirovan re bû "pêdiviyek jiyanî", serdemek mezin a jiyan û çanda Rûsyayê ya sedsala XNUMX-an girt, ji wan derbas bû û bû milkê hemû mirovahiyê. Naveroka wê gerdûnî ye: Wêneyên jiyan û mirinê, evînê, xwezayê, zaroktiyê, jiyana derdorê vedihewîne, wêneyên edebiyata rûsî û cîhanê - Pûşkîn û Gogol, Shakespeare û Dante, lîrîka rûsî, giştî dike û bi rengekî nû vedibêje. helbesta nîvê duyemîn ya sedsala XNUMX.

Muzîka Çaykovskî ku taybetmendiyên hêja yên çanda rûsî vedihewîne - evîn û dilovaniya ji mirovan re, hesasiyeta awarte ya ji lêgerînên bêhnteng ên giyanê mirovan re, bêtehamuliya li hember xerabiyê û tîbûna bi hewes a qencî, bedewî, kamilbûna exlaqî - têkiliyên kûr bi berhema L. Tolstoy û F. Dostoyevskî, I. Turgenev û A. Çexov.

Îro xewna Çaykovskî ya zêdekirina hejmara kesên ji muzîka wî hez dikin pêk tê. Yek ji şahidên navdariya cîhanî ya bestekarê mezin ê rûsî Pêşbaziya Navdewletî ya bi navê wî bû, ku bi sedan muzîkjenên ji welatên cihê dikişîne Moskowê.

E. Tsareva

helwesta muzîkê. Worldview. Nîşaneyên riya afirîner

1

Berevajî bestekarên "dibistana nû ya muzîkê ya rûsî" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, ku tevî hemî cûdahiya riyên xwe yên afirîner ên takekesî, wekî nûnerên rêgezek diyarkirî tevdigerin, ku ji hêla hevpariya armancên sereke ve hatine yek kirin. Armanc û prensîbên estetîk, Çaykovskî ne di nava kîjan kom û derdoran de bû. Di navhevbûn û têkoşîna tevlihev a meylên cihêreng de ku jiyana muzîka rûsî di nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de diyar dike, wî pozîsyonek serbixwe diparêze. Pir ew nêzîkî "Kûçkîstan" kir û bû sedema balkişandina hev, lê di navbera wan de nakokî hebûn, ji ber vê yekê hin dûr her dem di têkiliyên wan de ma.

Yek ji şermezariyên domdar ên ku ji Tchaikovsky re, ku ji kampa "Destê hêzdar" dihat bihîstin, nebûna karakterek neteweyî ya zelal a muzîka wî bû. Stasov di gotara xwe ya dirêj a nirxandinê de "Muzika Me ya 25 Salên Dawî" de bi hişyarî dibêje: "Elementa neteweyî ji bo Çaykovskî her gav ne serfiraz e." Careke din, Çaykovskî bi A. Rubinstein re dike yek, ew rasterast dibêje ku herdu bestekar jî “ji nûnerên tam ên muzîkjenên nû yên rûsî û daxwazên wan dûr in: her du jî bi têra xwe serbixwe ne, û têra xwe ne bi hêz û neteweyî ne. .

Nêrîna ku hêmanên rûsî yên neteweyî ji Çaykovskî re xerîb bûn, li ser xwezaya zêde "Ewropîbûyî" û hetta "kozmopolît" a xebata wî, di dema wî de bi berfirehî belav bû û ne tenê ji hêla rexnegirên ku li ser navê "ekola nû ya rûsî" diaxivîn hate eşkere kirin. . Bi rengekî taybetî tûj û rasterast, ew ji hêla MM Ivanov ve tête diyar kirin. "Ji hemû nivîskarên rûs," rexnegir hema bîst sal piştî mirina bestekar nivîsand, "ew [Çaykovskî] heta hetayê yê herî kozmopolît ma, tewra dema ku wî hewl da ku bi rûsî bifikire, ku nêzikî taybetmendiyên naskirî yên muzîka rûsî ya derketî bibe. embar." "Awayê rûsî yê îfadekirina xwe, şêwaza rûsî, ya ku em dibînin, wek nimûne, di Rimsky-Korsakov de, ew li ber çavan nîne ...".

Ji bo me, ku muzîka Çaykovskî wekî parçeyek yekbûyî ya çanda rûsî, ya tevahiya mîrasa giyanî ya rûsî dihesibîne, darazên weha hov û bêwate dixuyên. Nivîskarê Eugene Onegin bixwe, bi berdewamî tekezî li ser girêdana xwe ya bêkêmasî bi kokên jiyana rûsî û evîna xwe ya dilşewat ji her tiştê rûsî re dike, qet dev jê bernade ku xwe wekî nûnerê hunera navxweyî ya xwecihî û ji nêz ve têkildar bihesibîne, ku çarenûsa wî pir bandor û fikar kir.

Mîna "Kûçkîstan", Çaykovskî jî Glinkianekî bawermend bû û li ber mezinahiya felaketa ku afirînerê "Jiyana ji bo Tsar" û "Ruslan û Lyudmila" pêk aniye serî xwar kir. "Di warê hunerê de diyardeyek nedîtî", "jeniyarek afirîner a rastîn" - bi vî rengî wî qala Glinka kir. "Tiştek pir mezin, dêw", mîna ya ku "ne Mozart, ne Gluck, ne jî yek ji axayan" hebû, Tchaikovsky di koroya dawî ya "Jiyanek ji bo Tsar" de bihîst, ku nivîskarê wê "li kêleka (Erê! Li kêleka !) Mozart, bi Beethoven re û bi her kesî re." Di "Kamarinskaya" de Çaykovskî di "Kêmtir diyardeya jêhatiya awarte" de dît. Gotinên wî yên ku dibêje tevahiya dibistana senfonî ya rûsî "li Kamarinskaya ye, mîna ku tevahiya dara daristanê di darê de ye", bi bask bûn. "Û ji bo demeke dirêj," wî got, "nivîskarên rûsî dê ji vê çavkaniya dewlemend derxînin, ji ber ku gelek dem û hewldanek mezin hewce dike ku hemî dewlemendiya wê biqede."

Lê Çaykovskî ji ber ku bi qasî hunermendekî “Kûçkîstan” hunermendekî neteweyî bû, di berhemên xwe de pirsgirêka gelêrî û neteweyî bi awayekî din çareser kir û aliyên din ên rastiya neteweyî nîşan da. Piraniya bestekarên The Mighty Handful, di lêgerîna bersivekê de ji bo pirsên ku ji hêla modernîteyê ve hatine pêşkêş kirin, berê xwe dane eslê jiyana rûsî, çi bûyerên girîng ên paşeroja dîrokî, çi destanî, efsane, an jî adet û ramanên gelêrî yên kevnar ên li ser dinya. Nabe ku were gotin ku Çaykovskî bi tevahî ji van hemûyan re bê eleqedar bû. "… Min hîn kesek nedîtiye ku bi gelemperî ji min bêtir evîndarê Dayika Rûsyayê ye," wî carekê nivîsî, "û li perçeyên wê yên Rûsiya Mezin bi taybetî <...> Ez bi dilxwazî ​​ji kesek rûs hez dikim. axaftin, hişmendiya rûsî, bedewiya rûsî, adetên rûsî. Lermontov rasterast dibêje kevnariya tarî efsaneyên qedirgirtin canê wî nagere. Û ez jî jê hez dikim."

Lê mijara sereke ya berjewendiya afirîner a Çaykovskî ne tevgerên dîrokî yên berfireh an bingehên kolektîf ên jiyana gelêrî, lê lihevhatinên derûnî yên hundurîn ên cîhana giyanî ya mirov bûn. Ji ber vê yekê, ferd di wî de li ser gerdûnî, lîrîk li ser dastanê bi ser dikeve. Bi hêz, kûrahî û dilpakiya mezin, wî di muzîka xwe ya ku di xwe-hişmendiya kesane de radibe, ew tîbûna rizgariya kesane ji her tiştê ku îmkana eşkerekirin û xwepejirandina wê ya têr, bê astengî û xwepejirandin, ku taybetmendiya wê bû, girê dide. Civaka Rûsyayê di serdema piştî reforman de. Hêmana şexsî, sûbjektîf, her tim li cem Çaykovskî heye, ferq nake ew behsa kîjan mijaran dike. Ji ber vê yekê ew germahî û lêhûrbûna lîrîk ya taybetî ya ku di berhemên wî de wêneyên jiyana gelêrî an jî xwezaya rûsî ya ku jê hez dike, vedihewîne, û ji hêla din ve, tûj û tansiyona nakokiyên dramatîk ên ku ji ber nakokiya di navbera xwestekek xwezayî ya mirov a ji bo tijebûnê de derketine. ji kêfa jiyanê û rastiya hovane ya dijwar, ya ku ew dişkîne.

Cûdahiyên di rêgezên giştî yên xebata Çaykovskî û bestekarên "dibistana muzîka nû ya rûsî" de jî hin taybetmendiyên ziman û şêwaza wan a muzîkê diyar kirin, bi taybetî, nêzîkatiya wan a pêkanîna mijarên strana gelêrî. Ji bo wan hemûyan, strana gelêrî wekî çavkaniyek dewlemend a nû, bi awayên neteweyî yên bêhempa yên vegotina muzîkê bû. Lê heke "Kûçkîst" hewl da ku di melodiyên gelêrî de taybetmendiyên kevnar ên ku tê de ne keşif bikin û rêgezên pêvajoyek ahengdar ên bi wan re peyda bikin, wê hingê Tchaikovsky strana gelêrî wekî hêmanek rasterast a rastiya jîndî ya derdorê fêm kir. Ji ber vê yekê, wî hewl nedaye ku bingehê rastîn di wê de ji ya ku paşê hatî destnîşan kirin veqetîne. bandora întonasyonên romansî, rîtmên reqsê û hwd.. melodiyê, wî ew bi serbestî pêvajo kir, xist bin têgihîştina xwe ya kesane.

Hin pêşdarazî ji aliyê "Destê Hêz" ve xwe li hember Çaykovskî û wekî şagirtê Konservatuara St. Tchaikovsky yekane yek ji bestekarên rûsî yên nifşa "şêstî" ye ku di nav dîwarên saziyek perwerdehiya muzîkê ya taybetî de perwerdehiyek profesyonel a sîstematîk wergirtiye. Rimsky-Korsakov paşê neçar ma ku di perwerdehiya xwe ya pîşeyî de valahiyên xwe tije bike, dema ku li konservatuarê dest bi hînkirina dîsîplînên muzîkê û teorîk kir, bi gotinên xwe "bû yek ji baştirîn xwendekarên wê." Û pir xwezayî ye ku ew Tchaikovsky û Rimsky-Korsakov bûn ku damezrînerên du dibistanên herî mezin ên bestekarê li Rûsyayê di nîvê duyemîn a sedsala XNUMX-an de, ku bi kevneşopî jê re "Moskow" û "Petersburg" tê gotin.

Konservatuarê ne tenê bi zanîna pêwîst Çajkovskî çekdar kir, lê di heman demê de ew dîsîplîna hişk a kedê jî xiste nav wî, ku bi saya wê ew dikaribû di demek kurt a çalakiya afirîner a çalak de, gelek karên ji celeb û karakterê herî cihêreng biafirîne, û cûrbecûr dewlemend bike. warên hunera muzîka rûsî. Xebata pêkhatî ya domdar û birêkûpêk Tchaikovsky erka mecbûrî ya her hunermendê rastîn nirxand ku peywira xwe bi giranî û berpirsiyarî digire dest. Tenê ew muzîk, ku ew destnîşan dike, dikare dest bide, şok bike û biêşîne, ya ku ji kûrahiya giyanek hunerî ya ku ji îlhamê heye rijandiye <...> Di vê navberê de, hûn her gav hewce ne ku hûn bixebitin, û hunermendek rasteqîn nikane bêdeng rûne. bi cih bûye”.

Perwerdehiya muhafezekar di heman demê de beşdarî pêşkeftina li Çaykovskî ya helwestek rêzdar a ji kevneşopiyê re, ji mîrateya mamosteyên mezin ên klasîk re, ku, lêbelê, bi tu awayî bi pêşdaraziyek li dijî ya nû re têkildar nebû. Laroche "protestoya bêdeng" bi bîr xist ku bi wê Çaykovskî ciwan xwesteka hin mamosteyan ji bo "parastina" şagirtên xwe ji bandorên "xetere" yên Berlioz, Liszt, Wagner, di çarçoveya normên klasîk de bihêlin bi bîr anî. Dûv re, heman Laroche di derbarê hewildanên hin rexnegiran de ku Tchaikovsky wekî bestekarê rêgezek kevneperest a kevneperest binav dikin, wekî têgihîştinek ecêb nivîsî û got ku "Mr. Çaykovskî ji rastgirên nerm bi awayekî bêhempa nêzî çepgirên tund ê parlamentoya muzîkê ye.” Cudahiya di navbera wî û “Kûçkîstan” de, bi dîtina wî, ji “kalîteyê” zêdetir “hejmar” e.

Dadbariyên Laroche, tevî tûjbûna wan a polemîkî, bi giranî dadperwer in. Nakokî û nakokiyên di navbera Tchaikovsky û Desthilatdar de carinan çiqas tûj bûn jî, wan tevlihevî û cihêrengiya riyan di nav kampa demokratîk a pêşverû ya bingehîn a yekbûyî ya muzîkjenên rûsî yên nîvê duyemîn ê sedsala XNUMX-an de nîşan didin.

Têkiliyên nêzîk Tchaikovsky bi tevahiya çanda hunerî ya Rûsyayê re di dema wê ya bilind a klasîk de girêdide. Ji xwendinê hez dike, wî edebiyata rûsî pir baş dizanibû û her tiştê nû yê ku tê de xuya dibû ji nêz ve dişopand, pir caran di derheqê berhemên kesane de darazên pir balkêş û bifikar îfade dikir. Çaykovskî li ber jîna Pûşkîn, ku helbesta wî di berhema wî de rolek mezin lîstiye, gelek ji Turgenev hez kir, bi hûrgulî bi gotinên Fet hîs kir û fêm kir, ku ew nehişt ku ew heyranê dewlemendiya ravekirinên jiyan û xwezayê bi vî rengî be. nivîskarê objektîf wek Aksakov.

Lê wî cîhek pir taybetî da LN Tolstoy, ku wî jê re digot "ji hemî jenosîdên hunerî yên herî mezin" ku mirovatiyê nas kiriye. Di berhemên romannivîsê mezin Çaykovskî de bi taybetî bala “hinek bilindtirîn hezkirina ji mirovan re, serwer mixabin ji bêçaretî, bêdawî û negirîngiya wî re. "Nivîskarê ku ji jor ve hêza ku ji jor ve nedaye destê kesekî ku ji jor ve nedaye, ji bo ku me, ji mêj ve belengaz, neçar bike, ku em kul û derên herî bêserûber ên xêzên jiyana me ya exlaqî fam bikin, negihaştiye kesekî beriya xwe," "dilfiroşê herî kûr. Di van gotinan de wî li ser tiştên ku, bi dîtina wî, hêz û mezinahiya Tolstoy wekî hunermendek mezin e, nivîsand. "Ew bi tenê bes e," li gorî Tchaikovsky, "da ku kesê rûs bi şermî serê xwe xwar neke dema ku hemî tiştên mezin ên ku Ewrûpa afirandiye li ber wî têne hesibandin."

Helwesta wî ya li hember Dostoyevskî tevlihevtir bû. Bi naskirina jêhatiya xwe, bestekar bi wî rengî nêzîkatiyek hundurîn bi Tolstoy re hîs nekir. Ger bi xwendina Tolstoy, wî dikarî hêsirên heyraniya pîroz birijanda ji ber ku "bi navbeynkariya wî tirş kir bi dinyaya îdeal, qenciya mutleq û mirovatiyê re”, wê demê “qabiliyeta zalim” a nivîskarê “Birayên Karamazov” ew tepeser kir û heta ew tirsand.

Ji nivîskarên nifşê ciwan, Çaykovskî sempatiyek taybetî ji Çexov re hebû, ku di çîrok û romanên wî de bi tevliheviya realîzma bêmerhemet bi germahiya lîrîk û helbestê re bal kişandibû. Ev sempatî, wek hûn jî dizanin, hevdu bû. Helwesta Çêxov ji bo Çaykovskî bi nameya wî ya ji birayê bestekar re bi awakî xweş tê îspat kirin, ku wî qebûl kir ku "ew bi şev û roj amade ye ku li eywana mala ku Pyotr Ilyich lê dijî, nobedariya rûmetê bigire" - ew qas heyraniya wî ya ji bo muzîkjen, ku wî di hunera rûsî de, yekser piştî Leo Tolstoy, cîhê duyemîn da. Ev nirxandina Çaykovskî ji hêla yek ji mezintirîn hosteyên navmalî yên peyvê ve şahidî dike ku muzîka bestekar ji bo baştirîn gelên rûsî yên pêşkeftî yên serdema xwe çi bû.

2

Çaykovskî ji wan cureyên hunermendan bû ku di nav wan de kesayetî û afirîner, mirov û huner ewqasî bi hev ve girêdayî ne ku veqetandina yekî ji yê din hema bêje ne mimkûn e. Tiştên ku di jiyanê de wî nîgeran dikir, dibû sedema êş an şahî, hêrs û sempatî, wî dixwest ku di pêkhateyên xwe de bi zimanê dengên muzîkê yên nêzî xwe vebêje. Sûbjektîf û objektîf, şexsî û neşexsî di berhema Çaykovskî de ji hev nayên veqetandin. Ev rê dide me ku em behsa lîrîsîzmê bikin wekî forma sereke ya ramana wî ya hunerî, lê bi wateya berfireh a ku Belinsky bi vê têgehê ve girêdaye. "Gişt hevreher tiştê girîng, her fikir, her raman - motorên sereke yên cîhanê û jiyanê, - wî nivîsî, - dikare naveroka berhemek lîrîk pêk bîne, lê bi şertê ku giştî di xwîna mijarê de were wergerandin. milk, bikeve nav hestiyariya wî, ne bi aliyekî wî, lê bi tevahî yekparebûna hebûna wî ve were girêdan. Her tiştê ku dagir dike, heyecan dike, dilxweş dike, xemgîn dike, dilxweş dike, aram dike, xemgîn dike, bi gotinekê, her tiştê ku naveroka jiyana giyanî ya mijarê pêk tîne, her tiştê ku dikeve nav wê, tê de derdikeve - ev hemî ji hêla lyric wek milkê xwe yê rewa. .

Belînsky diyar dike ku lîrîsîzm wek şêweyekî têgihîştina hunerî ya cîhanê, ne tenê hunereke taybet û serbixwe ye, qada diyardeya wê jî berfirehtir e: “Lirîzma ku di nav xwe de heye, wek celebek helbestê ya cihê, dikeve nav hemû yên din, mîna hêmanekê, wan dijî, wekî agirê Prometheans hemû afirandinên Zeus dijî… Serdestiya hêmana lîrîk jî di dastanê de û di dramayê de jî derbas dibe.

Bêhnek ji hestek lîrîk a dilpak û rasterast hemû berhemên Çaykovskî, ji mînyaturên dengbêjî an piyanoyê yên samîmî bigire heta senfonî û operayan, ku bi tu awayî ne kûrahiya ramanê û ne jî dramaya xurt û zindî dernaxe holê. Berhema hunermendeke lîrîk çiqasî ji aliyê naverokê ve firehtir be, kesayetiya wî çiqasî dewlemendtir be û berjewendiyên wê çiqasî cihêrengtir be, ew qas jî cewhera wî ji tehlîlên rastiya derdora xwe re bersivdar be. Çaykovskî bi gelek tiştan re eleqedar dibû û li hember her tiştê ku li dora wî diqewimî reaksîyoneke tûj digirt. Dikare were gotin ku di jiyana wî ya hemdem de yek bûyerek mezin û girîng tunebû ku wî bêguh bihêle û bibe sedema yek an bersivek wî.

Ji hêla xwezayê û awayê ramanê ve, ew rewşenbîrek rûsî ya tîpîk a serdema xwe bû - dema pêvajoyên veguherînên kûr, hêvî û bendewariyên mezin, û bi heman rengî dilşikestî û windahiyên tal. Yek ji taybetmendiyên sereke yên Çaykovskî wekî kesek bêtehmiya ruhê têrker e, ku taybetmendiya gelek kesayetên pêşeng ên çanda rûsî di wê serdemê de ye. Kompozîtor bi xwe jî ev taybetmendî wekî "hesreta îdealê" pênase kir. Di tevahiya jiyana xwe de, wî bi tundî, carinan bi êş, li piştgiriyek giyanî ya zexm geriya, an berê xwe da felsefeyê an jî olê, lê wî nekarî nêrînên xwe yên li ser cîhanê, li ser cîh û mebesta kesek tê de bike yek pergalek yekgirtî. . Çaykovskî yê sî û heft-salî qebûl kir: "... ez di giyanê xwe de wê hêzê nabînim ku ez baweriyên xurt pêş bixim, ji ber ku ez mîna hewa hewayê dizivirim navbera olê kevneşopî û nîqaşên hişê rexnegir." Heman motîv di rojnivîskek deh sal şûnda de deng vedide: “Jiyan derbas dibe, diqede, lê min tiştek nefikirîye, ez jî belav dikim, ger pirsên kujer bên, ez wan dihêlim.”

Çaykovskî bi antîpatiyeke bêberxwedêr li hember her cure doktrînerîzm û abstraksyonên rasyonalîstî yên zuha xwar, kêm zêde eleqedar bû bi pergalên cuda yên felsefî re, lê wî xebatên hin fîlozofan dizanibû û helwesta xwe li hember wan diyar dikir. Wî bi awayekî kategorî felsefeya Schopenhauer, ku wê demê li Rûsyayê moda bû, şermezar kir. "Di encamên dawî yên Schopenhauer de," ew dibîne, "tiştek li dijî rûmeta mirovan heye, tiştek hişk û xweperest heye, ku ji hezkirina ji mirovahiyê re germ nabe." Zehmetiya vê nirxandinê tê fêm kirin. Hunermendê ku xwe wekî "kesê ku bi azwerî ji jiyanê hez dike (tevî hemû zehmetiyên wê) û bi heman rengî ji mirinê nefret dike" nikarîbû hînkirina felsefî qebûl bike û parve bike ku destnîşan dike ku tenê derbasbûna ji bo tunebûnê, xwe-hilweşandinê kar dike. rizgariyek ji xirabiya cîhanê.

Berovajî vê yekê, felsefeya Spînoza sempatiya Çaykovskî peyda kir û bi mirovatî, baldarî û hezkirina xwe ya ji mirovan re ew kişand ser xwe, ku hişt ku bestekar ramanwerê Hollandî bi Leo Tolstoy re bide ber hev. Bingeha ateîst a dîtinên Spînoza jî li ber çavê wî neçû. “Min wê gavê ji bîr kir,” Tchaikovsky destnîşan dike, û nakokiya xwe ya vê dawiyê ya bi von Meck re tîne bîra xwe, “ku dibe ku kesên wek Spinoza, Goethe, Kant hebin, yên ku bêyî olê kar bikin? Wê gavê min ji bîr kir ku, nebêjim van kolosan, bêhna mirovan heye ku karîbûn ji xwe re pergalek lihevhatî ya ramanan ava bikin ku şûna ol ji wan re girtiye.

Ev rêz di sala 1877an de hatine nivîsandin, dema ku Çaykovskî xwe ateîst dihesibîne. Salek şûnda, wî hê bêtir bi tundî daxuyand ku aliyê dogmatîk ê Ortodoksiyê "ji mêj ve di nav min de rastî rexneyên ku dê wî bikujin" dihat. Lê di destpêka salên 80-an de, di helwesta wî ya ji olê re xaleke zivirînê pêk hat. "... Ronahiya baweriyê her ku diçe zêdetir di ruhê min de derbas dibe," wî di nameyekê de ji Parîsê ji von Meck re ya di 16/28 Adar, 1881 de, qebûl kir, "… ez hest dikim ku ez her ku diçe bêtir meyla xwe didim vê keleha me ya yekane. li hember her cure felaketan. Ez hîs dikim ku ez dest pê dikim ku ez ji Xwedê hez bikim, ya ku min berê nizanibû. Rast e, têbînî di cih de derbas dibe: "guman hîn jî serdana min dikin." Lê bestekar bi hemû hêza xwe hewl dide van gumanan bifetisîne û ji xwe dûr bixe.

Nêrînên olî yên Çaykovskî tevlîhev û nezelal man, bêtir li ser teşwîqên hestyarî ne ku li ser baweriya kûr û zexm bûn. Hin hêmanên baweriya Xirîstiyan hîn jî ji wî re nedihatin qebûlkirin. Ew di yek ji nameyan de destnîşan dike: "Ez ne ew qas bi olê dagirtî me, da ku bi bawerî destpêka jiyanek nû di mirinê de bibînim." Fikra bextewariya ezmanî ya herheyî ji Çaykovskî re tiştekî pir gêj, vala û bê şahî xuya bû: "Jiyan wê gavê xweş e, dema ku ji şahî û kederên li hev cihê, ji têkoşîna di navbera qencî û xerabiyê de, ji ronahî û siyê pêk tê, bi peyvekê. cihêrengiya di yekîtiyê de. Em çawa dikarin jiyana herheyî di şiklê bextewariya bêdawî de xeyal bikin?

Di sala 1887 de, Çaykovskî di rojnivîska xwe de nivîsî:ol Ez dixwazim carek bi hûrgulî ya xwe vebêjim, ger tenê ji bo ku ez carekê û her û her baweriyên xwe û sînorê ku ew piştî spekulasyonê dest pê dikin fêm bikim. Lêbelê, xuya ye ku Çaykovskî nekarî nêrînên xwe yên olî bike yek pergalê û hemî nakokiyên wan çareser bike.

Ew bi giranî ji hêla humanîstiya exlaqî ve ji Xirîstiyantiyê re hat kişandin, wêneyê Mizgîniya Mesîh ji hêla Tchaikovsky ve wekî zindî û rastîn, bi taybetmendiyên mirovî yên asayî ve hatî pejirandin. "Her çend ew Xwedê bû," me di yek ji navnîşên rojnameyê de dixwîne, "lê di heman demê de ew merivek jî bû. Ew jî cefa kişand, wekî me. Em poşman wî, em di wî de îdeala wî hez dikin mirov aliyan.” Fikra Xwedayê hostayên hêzdar û bi heybet ji bo Çaykovskî tiştekî dûr bû, têgihîştina dijwar bû û ji bawerî û hêviyê bêtir tirsê diafirand.

Humanîstê mezin Çaykovskî, ku ji bo wî nirxa herî bilind mirovê bi rûmet û erka xwe ya li hember kesên din haydar bû, li ser mijarên pêkhateya civakî ya jiyanê kêm difikirî. Nêrînên wî yên siyasî pir nerm bûn û ji ramanên monarşiya destûrî derbas nedibûn. "Rûsya dê çiqas ronî be," ew rojekê destnîşan dike, "ger serwer be (tê wateya Alexander II) padîşahiya xwe ya ecêb bi dayîna mafên siyasî bi dawî anî! Bila nebêjin ku em bi formên destûrî negihîştine.” Carinan ev ramana destûrek û nûnertiya gelêrî li Çaykovskî şeklê ramana Zemstvo sobor girt, ku di salên 70 û 80-an de belav bû, ji hêla derdorên cihêreng ên civakê ve ji rewşenbîrên lîberal bigire heya şoreşgerên dilxwazên gel. .

Dûr sempatiya bi îdealên şoreşgerî re, di heman demê de, Çaykovskî ji ber berteka berbelav a li Rûsyayê ku her ku diçû zêde dibû zor û zehmetî dikişand û terora hukûmetê ya hov şermezar kir ku bi mebesta tepisandina herî piçûk a nerazîbûn û ramana azad bû. Di sala 1878-an de, di dema bilindbûn û mezinbûna tevgera Narodnaya Volya de, wî nivîsî: "Em di demek xedar re derbas dibin, û gava ku hûn dest pê bikin li ser çi diqewime bifikirin, ew tirsnak dibe. Ji aliyekî ve, hukûmeta bi tevahî lal bû, ew qas winda bû ku Aksakov bi gotinek wêrek û rast tê binav kirin; ji aliyê din ve, xortên dîn û bextreş, bi hezaran, bê dadgeh û lêpirsîn, hatin sirgûnkirin cihê ku rovî hestî neanîn - û di nav van her du bêhestiyariya li hember her tiştî de, girseya ku di nav berjewendiyên xweperest de, bêyî ku tu protesto li yekî dinêre. an ya din.

Ev cure gotinên rexneyî di nameyên Çaykovskî û paşê de gelek caran têne dîtin. Di sala 1882-an de, demeke kin piştî hatina Îskender III, bi reaksîyonek nû ve xurtbûn, heman motîv di nav wan de deng vedide: “Ji bo dilê me yê ezîz, her çend welatek xemgîn be jî, demek pir gemar hat. Her kes hest bi nerehetî û nerehetiyeke ne diyar dike; her kes hîs dike ku rewş ne aram e û divê guhertin çêbibin – lê tiştek nayê pêşbînîkirin. Di sala 1890-an de dîsa heman mebest di nivîsa wî de deng vedide: “… niha li Rûsyayê tiştek xelet e… Ruhê reaksiyonê digihîje wê astê ku nivîsên Count. L. Tolstoy wek cure belavokên şoreşgerî tên çewsandin. Ciwan îsyan dikin û atmosfera Rûsyayê bi rastî jî pir gemar e.” Bê guman, van hemîyan bandor li ser rewşa giyanî ya giştî ya Çaykovskî kir, hesta nakokiya bi rastiyê re gurtir kir û bû sedema protestoyek navxweyî, ku di xebata wî de jî xuya bû.

Mirovekî xwedî berjewendîyên rewşenbîrî yên berfireh, hunermend-hizirmendek, Çaykovskî her dem bi ramanek kûr û tund li ser wateya jiyanê, cîh û armanca wî ya tê de, li ser bêkêmasîbûna têkiliyên mirovî û li ser gelek tiştên din giran dibû. rastiya hevdemî wî hişt ku li ser bifikire. Kompozîskar ji pirsên bingehîn ên giştî yên li ser bingehên afirîneriya hunerî, rola hunerê di jiyana mirovan de û awayên pêşkeftina wê, ku di serdema wî de nakokiyên weha tûj û germ li ser wan dihatin kirin, ne xema wan bû. Dema ku Çaykovskî pirsên ku jê re dihatin kirin bersivand ku divê muzîk "wekî ku Xwedê li giyan dide" bê nivîsandin, ev yek antîpatiya wî ya bêbersiv li hember her cure teorîzekirina abstrakt, û hîn bêhtir ji pejirandina her qaîdeyek dogmatîk û normên mecbûrî yên di hunerê de diyar kir. . . Ji ber vê yekê, Wagner şermezar dike ku karê xwe bi zorê xistiye bin konsepteke teorîk a çêkirî û dûr û dirêj û wiha dibêje: “Wagner, bi dîtina min, bi teoriyê hêza afirîner a mezin di xwe de kuşt. Her teoriyek pêşwext hestiya afirîner a tavilê sar dike.

Çaykovskî ku di muzîkê de berî her tiştî dilpakî, rastbûn û yekseriya vegotinê dinirxîne, xwe ji daxuyaniyên bi dengekî bilind û eşkerekirina erk û prensîbên xwe yên ji bo pêkanîna wan dûr dixist. Lê ev nayê wê wateyê ku ew qet li ser wan nedifikirî: baweriyên wî yên estetîkî pir hişk û hevgirtî bûn. Di forma herî gelemperî de, ew dikarin bi du xalên sereke bêne kêm kirin: 1) demokrasî, baweriya ku divê huner ji cûrbecûr mirovan re were şandin, bibe navgînek geşbûn û dewlemendkirina giyanî, 2) rastiya bê şert û merc. jîyan. Gotinên çaykovskî yên naskirî û pir caran têne gotin: "Ez bi hemû hêza xwe dixwazim ku muzîka min belav bibe, hejmara kesên ku jê hez dikin, rehetî û piştgirîyê jê re bibînin" zêde bibe. lêgerîneke ne pûç a populerbûnê bi her awayî, lê pêdiviya cewherî ya bestekar ku bi hunera xwe bi mirovan re danûstendinê bike, xwesteka ku wan şad bike, hêz û giyanên baş xurt bike.

Çaykovskî hertim behsa rastiya îfadeyê dike. Di heman demê de li hember peyva “realîzmê” carinan helwestek neyînî nîşan da. Ev bi wê yekê tê ravekirin ku wî ew bi şîroveyek Pisarev a sererd û vulgar, wekî bedewî û helbesta bilind derdixe holê. Wî di hunerê de tiştê sereke ne rasthatiniya xwezayî ya derveyî, lê kûrahiya têgihîştina wateya hundurîn a tiştan û, berî her tiştî, ew pêvajoyên psîkolojîk yên nazik û tevlihev ên ku ji nerînek serpêhatî ya ku di giyanê mirov de diqewimin, veşartî dihesiband. Bi dîtina wî, ji hemû huneran zêdetir xwediyê vê şiyana muzîkê ye. "Di hunermendekî de," Tchaikovsky nivîsî, "rastîyek bêkêmasî heye, ne di wateya protokolek banal de, lê di ya bilindtir de, hin asoyên nenas ji me re vedike, hin qadên negihîştî yên ku tenê muzîk dikare tê de bikeve, û kes neçûye. heta niha di navbera nivîskaran de. mîna Tolstoy."

Çaykovskî ji meyla îdealîzasyona romantîk, ji lîstika belaş a fantastîk û fantastîk, ji cîhana ecêb, efsûnî û nedîtî re ne xerîb bû. Lê di bala afirîner a bestekar de bi hestên xwe yên sade lê xurt, bi kêf, xem û zehmetiyên xwe her tim mirovekî resen zindî bûye. Ew hişyariya psîkolojîk a tûj, hesasiyeta giyanî û bersivdayina ku bi Tchaikovsky re hat dayîn, hişt ku ew wêneyên bêhempa yên zindî, jiyanî rast û qanih biafirîne ku em wekî xwe nêzîk, têgihîştin û dişibihe dibînin. Ev yek wî bi nûnerên mezin ên realîzma klasîk a rûsî yên wekî Pûşkîn, Turgenev, Tolstoy an Çexov re dide hev.

3

Di derbarê Çaykovskî de mirov dikare bi heqî bibêje ku serdema ku ew tê de jiyaye, dema serhildana civakî ya bilind û guhertinên berdar ên mezin di hemî warên jiyana rûsî de, ew kiriye bestekar. Gava ku karbidestekî ciwan ê Wezareta Edaletê û muzîkjenekî amator, ketibû Konservatuara St. ji wî re. Lê belê ev kiryara Çaykovskî ji metirsiyek bêpar nebû, lê belê ne tesadufî û bêhiş bû. Berî çend salan, Mussorgsky ji bo heman armancê, li dijî şîret û îqna hevalên xwe yên mezin, ji leşkeriyê xanenişîn kiribû. Her du ciwanên jîr bi helwêsta li hember hunerê, ku di civakê de tesdîq dike, wek mijareke cidî û girîng a ku dibe sedema dewlemendkirina giyanî ya mirovan û pirkirina mîrata çandî ya netewî, ji bo avêtina vê gavê teşwîq kirin.

Ketina Tchaikovsky di riya muzîka profesyonel de bi guherînek kûr di nêrîn û adetên wî, helwesta li hember jiyan û xebata wî ve girêdayî bû. Birayê piçûk ê bestekar û biyografê yekem MI Tchaikovsky bi bîr xist ku piştî ketina konservatuarê çawa xuyabûna wî jî guherî: di warên din de. Çaykovskî bi xemsarîtiya xwenîşandanî ya tuwaletê, xwest ku balê bikişîne ser qutbûna xwe ya bibiryar ji esilzade û hawîrdora burokratîk a berê û veguhertina ji mirovekî laîk ê laîk bo xebatkar-raznoçintsy.

Di sê salan de piçekî ji xwendina li konservatuarê, ku AG Rubinshtein yek ji şêwirmend û rêberên wî yên sereke bû, Tchaikovsky hemî dîsîplînên teorîk ên pêwîst bi dest xist û çend berhemên senfonîk û odeyê nivîsand, her çend hîn ne bi tevahî serbixwe û neyeksan be jî. ji hêla jêhatiya awarte ve hatî destnîşan kirin. Ji vana ya herî mezin kantata "To Joy" li ser gotinên oda Schiller bû, ku di 31ê Kanûna Pêşîn, 1865-an de di merasîma mezûnbûnê de hate pêşkêş kirin. Demek kin piştî wê, heval û hevrêyê Çaykovsky Laroche jê re nivîsî: "Tu jêhatiya muzîkê ya herî mezin î. ya Rûsyaya nûjen… Ez di we de hêvîya herî mezin, an bêtir, yekane hêviya paşeroja me ya muzîkê dibînim… Lêbelê, her tiştê ku we kiriye… Ez tenê karê xwendekarek dibistanê dibînim.” , amadekarî û ezmûnî, da ku biaxivin. Afirandinên we dê dest pê bikin, dibe ku tenê di nav pênc salan de, lê ew, gihîştî, klasîk, dê ji her tiştê ku me piştî Glinka hebû derbas bikin.

Çalakiya afirîner a serbixwe ya Çaykovskî di nîvê duyemîn ê salên 60-an de li Moskowê derket holê, ku ew di destpêka sala 1866-an de li ser vexwendina NG Rubinshtein koçî dersên dersên muzîkê yên RMS-ê kir, û dûv re jî li Konservatuara Moskowê, ku di payiza heman salê. "... Ji bo PI Tchaikovsky," wekî ku yek ji hevalên wî yên nû yên Moskowê ND Kashkin şahidî dike, "bi gelek salan ew bû ew malbata hunerî ya ku di hawîrdora wê de jêhatiya wî mezin bû û pêş ket." Kompozîtorê ciwan ne tenê di warê muzîkê de, di heman demê de di derdorên wêjeyî û şanoyê yên Moskova wê demê de jî bi sempatî û piştgirî re hevdîtin kir. Naskirina bi AN Ostrovsky û hin lîstikvanên sereke yên Şanoya Maly re bû sedema eleqeya mezin a Çaykovskî ji stranên gelêrî û jiyana kevnar a rûsî re, ku di berhemên wî yên van salan de xuya bû (opera Voyevoda ku li ser bingeha lîstika Ostrovsky, Senfoniya Yekem " Xewnên Zivistanê”).

Serdema mezinbûna bêhempa ya bilez û zirav a jêhatiya wî ya afirîner salên 70-an bû. Wî nivîsî: "Gelek mijûlbûnek wusa heye," wî nivîsî, "ku we di dema bilindbûna kar de ew qas hembêz dike ku hûn wextê wan tune ku hûn xwe biparêzin û her tiştî ji bîr bikin ji bilî tiştê ku rasterast bi xebatê ve girêdayî ye." Di vê rewşa ku ji çaykovskî re eleqedar e, sê senfonî, du konsertoyên piyano û kemanê, sê opera, baleta Gola Swan, sê quartet û hejmareke din, ku di nav wan de berhemên pir mezin û girîng jî hene, berî sala 1878-an hatine afirandin. ev xebateke pedagojîk a mezin û demdirêj a li konservatuarê ye û di rojnameyên Moskowê de wek qunciknivîskarê muzîkê heta nîveka salên 70-an hevkarî berdewam kiriye, wê hingê mirov bêdilê xwe ji enerjiya mezin û herikîna bêdawî ya îlhama wî dikişîne.

Serpêhatiya afirîner a vê serdemê du şaheser bûn - "Eugene Onegin" û Semfoniya Çaremîn. Afirandina wan bi qeyranek derûnî ya tûj re ku Çaykovskî anî ber sînorê xwekuştinê. Sedema yekser a vê şokê zewaca bi jinekê re bû, nemimkûniya jiyana bi hev re ya ku ji rojên ewil de ji hêla bestekar ve hat fêm kirin. Lêbelê, krîz bi tevahî şert û mercên jiyana wî û bi çend salan ve hate amadekirin. BV Asafiev rast dibêje: "Zewaca neserkeftî krîzê lez kir," BV Asafiev rast destnîşan dike, "ji ber ku Tchaikovsky, ku di şert û mercên jiyanê yên diyarkirî de li ser afirandina hawîrdorek nû, bi afirînerîtir xweştir - malbatî - xeletî kir, zû azad bû - azadiya afirîner a tevahî. Ku ev krîz ne xwezayek nexweş bû, lê ji hêla tevahî pêşkeftina bi lez a xebata bestekarê ve hatî amade kirin û bi hesta bilindbûna herî mezin a afirîner ve hatî amadekirin, ji encama vê derbeya nervê tê xuyang kirin: opera Eugene Onegin û Semfoniya Çaremîn a navdar. .

Gava ku giraniya krîzê hinekî kêm bû, dem hat ji bo analîzek krîtîk û guheztinek li ser tevahiya riya ku hatî rêkirin, ku bi salan dom kir. Ev pêvajo bi pêlên nerazîbuna tûj li hember xwe re derbas bû: di nameyên Çaykovskî de her ku diçe gilî li ser kêmbûna jêhatîbûn, nemezinbûn û nekamilbûna her tiştê ku wî heya niha nivîsandiye têne bihîstin; carinan jê re xuya dike ku ew westiyaye, westiyaye û êdî wê nikaribe tiştekî girîng biafirîne. Di nameya von Meck ya 25-27 Gulan, 1882 de, xwe-nirxandinek bêtir hişyar û aram heye: “… Guherînek bê guman di min de çêbû. Êdî ew sivikî, ew kêfa di kar de nemaye, bi saya wan roj û saetan ji bo min bêhemdî derbas bûn. Ez xwe bi wê yekê dilsoj dikim ku ger nivîsên min ên paşerojê ji yên berê kêmtir bi hestên rastîn germ bibin, wê hingê ew ê di tevnvîsê de bi ser bikevin, dê bi zanetir bin, mazintir bin.

Serdema ji dawiya salên 70-an heya nîvê salên 80-an di pêşkeftina Çaykovskî de dikare wekî serdemek lêgerîn û berhevkirina hêzê ji bo serwerkirina karên hunerî yên mezin ên nû were pênase kirin. Di van salan de çalakiya wî ya afirîner kêm nebû. Bi saya piştgiriya aborî ya von Meck, Çaykovskî karî xwe ji xebata xwe ya giran a di dersên teorîk ên Konservatuara Moskowê de xilas bike û bi tevahî xwe bide çêkirin muzîkê. Çend berhem ji bin pênûsa wî derdikevin, belkî ne xwedan hêzek dramatîk a balkêş û tundiya derbirînê ne wek Romeo û Juliet, Francesca an jî Sîmfoniya Çaremîn, efsûneke wisa ji lîrîzm û helbesta giyanî ya germ wek Eugene Onegin, lê hostayî, di şekl û teşeyê de bêkêmasî, bi xeyalek mezin, bi aqil û dahêner, û pirî caran bi ronahiya rastîn hatî nivîsandin. Ev sê komikên orkestrayê yên hêja û hin berhemên din ên senfonîkî yên van salan in. Operayên The Maid of Orleans û Mazeppa, ku di heman demê de hatine afirandin, ji hêla berfirehiya formên xwe ve, xwestekên xwe yên ji bo rewşên dramatîk ên tûj, tengahî têne cûda kirin, her çend ew ji hin nakokiyên hundurîn û kêmbûna yekrêziya hunerî dikişînin.

Van lêgerîn û serpêhatiyan, bestekar ji bo derbasbûna qonaxek nû ya xebata xwe amade kirin, ku bi gihîştina hunerî ya herî bilind, tevliheviya kûrahî û girîngiya ramanan bi bêkêmasîbûna pêkanîna wan, dewlemendî û cûrbecûr form, celeb û rêgezên wan ve girêdayî ye. îfadeya muzîkê. Di berhemên weha yên nîvê navîn û duyemîn ên salên 80-an de wekî "Manfred", "Hamlet", Senfoniya Pêncemîn, li gorî berhemên berê yên Tchaikovsky, taybetmendiyên kûrahiya psîkolojîk mezintir, baldariya ramanê xuya dibin, motîvên trajîk zêde dibin. Di heman salan de, xebata wî hem li hundur hem jî li gelek welatên biyanî digihîje nasnameyek gelemperî. Wekî ku Laroche carekê got, ji bo Rûsyayê di salên 80-an de ew dibe heman wekî Verdi ji bo Italytalya di salên 50-an de. Kompozîtorê ku li tenêtiyê geriya, niha bi dilxwazî ​​derdikeve pêşberî gel û bi xwe li ser sehneya konserê derdikeve û berhemên xwe bi rê ve dibe. Di sala 1885 de, ew wek serokê şaxa Moskowê ya RMS hate hilbijartin û di organîzekirina jiyana konserê ya Moskowê de, beşdarî îmtîhanên li konservatuarê bû, bi awayekî çalak beşdar bû. Ji sala 1888-an vir ve, gerên konserên wî yên serfiraz li Ewrûpaya rojava û Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê dest pê kir.

Çalakiya xurt a muzîkî, gel û konseran enerjiya afirîner a Çaykovskî qels nake. Ji bo ku di wextê xwe yê vala de li ser çêkirina muzîkê bisekine, di sala 1885an de li derdora Klinê bi cih dibe û di bihara 1892an de li derûdora bajarê Klinê bi xwe xaniyek kirê kiriye, ku heta roja îro maye. bîranîna bestekarê mezin û depoya sereke ya mîrasa destnivîsa wî ya herî dewlemend.

Pênc salên paşîn ên jiyana bestekar bi kulîlkek taybetî ya bilind û geş a çalakiya wî ya afirîner ve hate destnîşan kirin. Di heyama 1889 - 1893 de wî berhemên hêja afirandin, wekî opera "Qralîçeya Spades" û "Iolanthe", baletên "Xweşewaya Xewa" û "The Nutcracker" û di dawiyê de, di hêza trajediyê de bêhempa, kûrahiya formulekirina pirsên jiyan û mirina mirovan, wêrekî û di heman demê de zelalî, temamiya têgeha hunerî ya Senfoniya Şeşemîn (“Patetîk”). Van berheman ku bûne encama tevahiya jiyan û riya afirîner a bestekar, di heman demê de serkeftinek wêrek a pêşerojê bûn û asoyên nû ji hunera muzîka navxweyî re vekirin. Pir di wan de naha wekî bendewariya tiştê ku paşê ji hêla muzîkjenên rûsî yên mezin ên sedsala XNUMX-an ve hatî bidestxistin - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich, têne hesibandin.

Ne hewce bû ku Tchaikovsky di nav porên daketin û zuwabûna afirîner re derbas bibe - mirinek felaket a neçaverêkirî wî girt di demek ku ew hîn tije hêz bû û di serê jêhatiya xwe ya jêhatî de bû.

* * * *

Muzîka Tchaikovsky, jixwe di dema jiyana xwe de, ket hişmendiya beşên berfireh ên civaka rûsî û bû parçeyek bingehîn a mîrata giyanî ya neteweyî. Navê wî bi navê Pûşkîn, Tolstoy, Dostoyevskî û nûnerên din ên herî mezin ên wêjeya klasîk û çanda hunerî ya rûsî bi giştî ye. Mirina neçaverêkirî ya bestekar di sala 1893 de ji hêla tevahiya Rusya ronakbîr ve wekî windahiyek neteweyî ya bêserûber hate dîtin. Tiştê ku ew ji bo gelek kesên xwende difikire, bi îtirafên VG Karatygin bi awakî xweş tê îspat kirin, ji ber ku ew aîdê kesekî ye ku paşê xebata Çaykovskî dûrî bê şert û merc û bi asteke girîng rexnegiriyê qebûl kiriye. Karatygîn di gotarekê de ku ji bo bîstemîn salvegera mirina wî hatiye veqetandin, wiha nivîsiye: “... Gava ku Pyotr Îlyiç Çaykovskî li St. Min ne tenê karibû ku mezinahiya windabûna ku ji hêla Rûsyayê ve hatî çêkirin fêm bikim civatlê bi êş jî hîs kirin dilê xemgîniya hemî Rûsyayê. Li ser vê bingehê yekem car min girêdana xwe ya bi civakê re bi giştî hîs kir. Û ji ber ku wê demê cara yekem çêbû, ku ez deyndarê Çaykovskî şiyarbûna yekem di xwe de ji hesta hemwelatiyek, endamê civaka rûsî ye, roja mirina wî hîn jî ji bo min xwedî wateyek taybetî ye.

Hêza pêşniyarê ya ku ji Tchaikovsky wekî hunermend û kesek derketibû pir mezin bû: ne yek bestekarê rûsî ku di dehsalên paşîn ên sedsala 900-an de dest bi çalakiya xwe ya afirîner kir, heya radeyekê ji bandora wî xilas nebû. Di heman demê de, di salên 910-an û destpêka XNUMX-an de, bi girêdana belavbûna sembolîzmê û tevgerên din ên hunerî yên nû, meylên xurt ên "antî-chaikovîst" di hin derdorên muzîkê de derketin. Muzîka wî ji "cîhanên din" re, ji yên nepenî û nenas re, pir sade û heram xuya dike.

Di sala 1912 de, N. Ya. Myaskovsky di gotara naskirî "Çaykovskî û Beethoven" de, bi biryardarî li dijî nerazîbuna meyldariya mîrateya Çaykovskî rawestiya. Wî bi hêrs hewildanên hin rexnegiran red kir ku girîngiya bestekarê mezin ê rûs kêm bikin, "ku xebata wî ne tenê fersend da dayikan ku di naskirina xwe de bi hemî neteweyên din ên çandî re bibin astek, lê bi vî rengî rêyên azad ji bo hatinê amade kirin. serdestî…”. Hevala ku niha ji me re bûye nas di navbera her du bestekarên ku navên wan di sernavê gotarê de hatine berhev kirin, wê hingê ji gelekan re wêrek û paradoksî xuya bike. Gotara Myaskovsky bersivên nakok, di nav wan de bersivên tund ên polemîkî hebûn. Lê di çapameniyê de axaftinên ku piştgirî û pêşxistina ramanên di wê de hatin kirin de hebûn.

Bertekên wê helwesta neyînî ya li hember xebata Çaykovskî, ku ji hobiyên estetîkî yên destpêka sedsalê derdiket, di salên 20-an de jî hat hîskirin, bi awayekî ecêb bi meylên sosyolojîk ên wan salan ve girêdayî bû. Di heman demê de, ev deh sal bû ku ji hêla eleqeyek nû ve li ser mîrateya jenosîdê mezin ê rûsî û têgihiştinek kûr a girîngî û wateya wê, ku hêjahiyek mezin ji BV Asafiev re wekî lêkolîner û propagandîstek heye. Di dehsalên paşerojê de gelek belavok û cûrbecûr dewlemendî û pirrengiya wêneya afirîner a Çaykovskî wekî yek ji mezintirîn hunermend û ramanwerên humanîst ên rabirdûyê eşkere kirin.

Nakokiyên li ser nirxa muzîka Çaykovskî ji mêj ve ji me re têkildar nemaye, nirxa wê ya hunerî ya bilind ne tenê di ber ronahiya destkeftiyên herî dawîn ên hunera muzîka rûsî û cîhanî ya serdema me de kêm nabe, lê her ku diçe mezin dibe û xwe kûrtir eşkere dike. û firehtir jî, ji aliyên nû ve, ji aliyê hevdem û nûnerên nifşê paşerojê yên ku li pey wî nehatine dîtin an jî kêm hatine nirxandin.

Yu. Yala

• Xebatên operayê yên Tchaikovsky →
• Afirîneriya baleyê ya Çaykovskî →
• Berhemên senfonîkî yên Çaykovskî →
• Berhemên piyanoyê yên Tchaikovsky →
• Romanên Tchaikovsky →
• Berhemên koral ên Tchaikovsky →