Boris Alexandrovich Çaykovsky |

Boris Çaykovsky

Ev bestekar bi kûrayî rûsî ye. Dinyaya wî ya giyanî cîhanek dilşewatên pak û bilind e. Di vê muzîkê de gelek tiştên negotin hene, hin nermbûnek veşartî, pakiya giyanî ya mezin heye. G. Sviridov

B. Çaykovskî hostayekî geş û resen e, di berhema wî de orîjînaltî, resenî û axbûna kûr a ramana muzîkê bi awayekî organîkî bi hev ve girêdayî ye. Çend sal in, çêker, tevî ceribandinên moda û rewşên din ên peywirdar, bê tawîz di hunerê de riya xwe dimeşe. Girîng e ku ew çiqas bi wêrekî di berhemên xwe de stranên herî sade, carinan jî nas û formulên rîtmîkî dide nasîn. Ji ber ku, ji parzûna têgihîştina dengê wî yê ecêb, jêhatîbûna bêserûber, şiyana ku lihevhatina xuya dike, amûra wî ya nû, zelal, ji hêla grafîkî ve zelal, lê bi tevna rengan de dewlemend derbas bûye, molekula întonasyonê ya herî asayî ji guhdar re mîna ku ji nû ve jidayik bûye xuya dike. , eslê xwe, bingehê xwe eşkere dike…

B. Çaykovskî di malbateke ku tê de muzîk pir dihate hezkirin û kurên wan ji bo xwendina wê teşwîq kirin de hat dinê, herduyan jî muzîk wek pîşe hilbijartibûn. B. Çaykovskî di zarokatiya xwe de yekemîn perçeyên piyanoyê çêkirine. Hin ji wan hîn jî di nav repertuwara piyanîstên ciwan de cih digirin. Di dibistana navdar a Gnessins de, wî li cem yek ji damezrînerên wê E. Gnesina û A. Golovina xwendiye û mamosteyê wî yê yekem di kompozîsyonê de E. Messner bû, mirovek ku gelek muzîkjenên navdar mezin kir, ku bi awayekî ecêb rast dizanibû çawa rê bidin zarokek ku pirsgirêkên pir tevlihev çareser bike. peywirên pêkhatî, ji wî re wateya watedar a veguhertin û hevoksaziyên întonasyonî eşkere bike.

B. Çaykovskî li mektebê û li konservatuara Moskovayê di dersên mamosteyên Sovyetê yên navdar – V. Şebalîn, D. Şostakovîç, N. Myaskovski de xwendiye. Wê demê jî, taybetmendiyên girîng ên kesayetiya afirîner a muzîkjenê ciwan bi zelalî hate eşkere kirin, ku Myaskovsky wiha formule kir: "Embarek taybetî ya rûsî, cidiyeta awarte, teknîka baş a berhevkirinê…" Di heman demê de B. Tchaikovsky di xwendina xwe de sinifa piyanîstê navdar ê Sovyetê L. Oborin. Kompozîtor îro jî wekî tercumanê pêkhateyên xwe tevdigere. Di performansa wî de, Koncertoya Piyanoyê, Trîo, Sonatên Keman û Cello, Piyano Quintet li ser tomarên gramafonê hatine tomarkirin.

Di destpêka xebata xwe de, bestekar çend berhemên sereke afirandin: Semfoniya Yekem (1947), Fantasia li ser Temayên Folklorî yên Rûsyayê (1950), Rapsodiya Slavî (1951). Sinfonietta ji bo orkestraya têlan (1953). Di her yek ji wan de, nivîskar nêzîkatiyek orîjînal, kûr a takekesî ji ramanên întonasyon-melodîk û naverok-semantîk ên xuyayî naskirî re, ji formên kevneşopî re, ku tu carî ji çareseriyên qalibgiran, stûr ên ku di wan salan de hevpar in, dernakeve. Ne ecêb e ku kompozîsyonên wî di repertuwara xwe de dîrektorên wek S. Samosud û A. Gauk jî hene. Di deh salên 1954-64-an de, xwe bi giranî di warê jensên enstrumental ên odeyê de bisînor kir (Trîoya Pîano – 1953; Quarteta Yekem – 1954; Trîoya Hêlan – 1955; Sonata ji bo Cello û Pîano, Konserto ji bo Clarinet û Orkestraya Odeyê – 1957; Sonata ji bo Keman û piyano - 1959; Quarteta Duyemîn - 1961; Pîano Quintet - 1962), bestekar ne tenê peyvek muzîkê ya bêhempa pêşxist, lê di heman demê de taybetmendiyên herî girîng ên cîhana xwe ya fîgurî jî destnîşan kir, ku bedewî, ku di mijarên melodîk de, bi rûsî tê vehewandin. azad, bêlez, "laconic", wekî sembola paqijiya exlaqî û bîhnfirehiya kesek xuya dike.

Konsertoya Celloyê (1964) di berhema B. Çaykovskî de serdemeke nû vedike, bi têgînên senfonîkî yên sereke ku pirsên herî girîng ên hebûnê derdixe pêş. Ramana ne aram û zindî di nav wan de yan bi rêveçûna demê ya bê rawestan, an jî bi bêhêziyê, rûtîniya rîtuelîzma rojane, an jî bi çirûskên xedar ên êrîşkariyek bêsînor û hov re li hev dikeve. Carinan ev pevçûn bi trajîk bi dawî dibin, lê wê demê jî bîra guhdaran kêliyên têgihiştinên bilind, bilindbûna ruhê mirovî diparêze. Semfoniyên Duyem (1967) û Sêyemîn, "Sevastopol" (1980) wiha ne; Theme and Eight Variations (1973, bi munasebeta 200 saliya Dresden Staatskapelle); helbestên senfonîk “Bayê Sîbîryayê” û “Ciwan” (piştî xwendina romana F. Dostoyevskî – 1984); Muzîk ji bo Orkestrayê (1987); Konsertoyên kemanê (1969) û piyanoyê (1971); Çaremîn (1972), Pêncemîn (1974) û Şeşemîn (1976).

Carinan dixuye ku vegotina lîrîk li pişt maskeyên nîv-pêkenok, nîv-ironîkî yên stîlîzasyon an etûdên hişk veşartiye. Lê hem di Partita ji bo çello û koma odeyê (1966) û hem jî di Senfoniya Odeyê de, di fînalên pir xemgîn de, di nav perçe-hevdengên koralên berê û tevgerên meşê de, yekîtî û tokatayan, tiştek nazik û nepenî ya kesane, delal, diyar dibe. . Di Sonata ji bo du piyanoyan (1973) û di Şeş Etûdên ji bo têl û organê (1977) de, veguhertina cûrbecûr tewra plana duyemîn jî vedişêre - xêzkirin, "etudên" li ser hest û ramanan, bandorên jiyanê yên cihêreng, hêdî hêdî. di nav wêneyek ahengdar a watedar, "cîhana mirovahî" de pêk tê. Kompozîtor kêm caran serî li navgînên ku ji cebilxaneya hunerên din hatine kişandin digire. Xebata wî ya derçûyê li konservatuarê – opera “Stêr” a piştî E. Kazakevich (1949) – neqediya ma. Lê bi berawirdî çend ji berhemên dengbêjî yên B. Çaykovskî ji pirsgirêkên bingehîn re hatine terxankirin: hunermend û çarenûsa wî (çerxa "Pushkin's Lyrics" - 1972), ramanên li ser jiyan û mirinê (cantata ji bo soprano, çeng û têlên "Nîşeyên Zodiac" li ser F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva û N. Zabolotsky), li ser mirov û xwezayê (çerxa "Bihara Dawî" li rawestgeha N. Zabolotsky). Di sala 1988an de, di festîvala muzîka Sovyetê de li Bostonê (DYA), Çar Helbestên I. Brodskî ku di sala 1965an de hatibûn nivîsandin, cara yekem hatin pêşkêşkirin. Heta van demên dawî, muzîka wan li welatê me tenê di transkrîpsîyona nivîskar a sala 1984-an de (Çar pêşgotina orkestraya odeyê) dihat zanîn. Tenê di Festîvala Payîz-88 a Moskowê de çerxa yekem car li Yekîtiya Sovyetê di guhertoya xweya orjînal de deng veda.

B. Tchaikovsky nivîskarê muzîka helbestî û dilgeş e ji bo çîrokên radyoyê ji bo zarokan li ser bingeha GX Andersen û D. Samoilov: "Leşkerê Tin", "Galoşên Bextewariyê", "Berzanê Berazan", "Puss in Boots", "Tourist. Fîl” û gelekên din, bi saya tomarên gramafonê jî tên naskirin. Digel hemî sadebûn û bêserûberiya derve, gelek hûrguliyên şehrezayî, bîranînên nazik hene, lê tewra hûrgelên piçûk ên standardîzekirina schlager, stendinê jî, ku hilberên weha carinan guneh dikin, bi tevahî tune ne. Di fîlmên Seryozha, Zewaca Balzaminov, Aibolit-66, Patch and Cloud, Dersên Frensî, Teenager de jî çareseriyên wî yên mûzîkî bi qasî nû, rast û qanih in.

Bi awayekî fîgurî, di berhemên B. Çaykovskî de kêm not hene, lê gelek mûzîk, pir hewa, cîh hene. Intonasyonên wî ne banalî ne, lê paqijî û nûbûna wan hem ji ceribandinên laboratîfên "kîmyayî yên paqij" dûr in, hem jî bi qestî ji hindek întonasyona rojane, hem jî ji hewildanên "flirkirina" bi vê hawîrdorê re dûr in. Hûn dikarin xebata derûnî ya bêwestan di wan de bibihîzin. Ev muzîk heman xebata giyan ji guhdaran re hewce dike, ku di berdêla wê de ji têgihîştina intuitive a ahenga cîhanê, ya ku tenê hunera rastîn dikare bide wî, kêfxweşiyek mezin pêşkêşî wî dike.

V. Licht