Şêweya hişk |

Şêwaza hişk, nivîsandina hişk

Nem. klassische Vokalpoliphonie, lat. ecclesiastical a cappella style

1) Dîrokî. û hunerî û şêwazî. konsepta ku bi koro ve girêdayî ye. muzîka pirfonîkî ya Ronesansê (sedsalên 15-16-an). Di vê wateyê de, têgîn ji hêla Ch. arr. bi rûsî klasîk û owls. muzîkolojî. Têgîna S. bi. cûrbecûr diyardeyan vedihewîne û ti sînorên wê yên bi zelalî nayên diyarkirin: ew behsa xebata bestekarên ji welatên cuda yên Ewropayê dike. Dibistan, berî her tiştî - ji Hollandî, Roman, û her weha Venedikî, Spanî; li qada rûpela S.. muzîka ji bestekarên Fransî, Almanî, Îngilîzî, Çekî, Polonî tê de heye. S. s. şêwaza polyphonic tê gotin. prod. ji bo koroya a cappella, di prof. celebên dêrê (ch. arr. Katolîk) û, pir kêmtir, muzîka laîk. Di nav cureyên S.s de ya herî girîng û herî mezin. girseyek (ya yekem di muzîka ewropî de tê wateya formek dorhêl) û motetek (li ser metnên giyanî û laîk); kompozîsyonên pirfonîkî yên giyanî û laîk di gelekan de hatine çêkirin. stran, madrigal (pir caran di metnên lîrîk de). Serdema S. s. gelek mamostayên hêja danî pêş, di nav wan de cihek taybetî Josquin Despres, O. Lasso û Palestrina digirin. Xebata van bestekaran estetîkê bi kurtasî tîne ziman. û dîrokî û şêweyî. meylên muzîkê. hunera dema xwe, û mîrata wan di dîroka muzîkê de wekî klasîkek serdema S. bi. Encama pêşkeftina serdemek dîrokî ya tevahî - xebata Josquin Despres, Lasso û Palestrina, yekem kulîlka hunera pirfonîkî nîşan dide (karê JS Bach jixwe di hundurê şêwaza azad de lûtkeya wî ya duyemîn e).

Ji bo pergala fîgurî ya S. s. konsansasyon û lêhûrbûn tîpîk in, li vir herikîna ramana bilind, heta razber jî tê pêşandan; ji navhevkirineke aqilane, ramanî ya dengên berevajî, dengên saf û hevseng derdikevin holê, ku mezinbûnên derbirrîner, drama, taybetmendiya hunera paşerojê, cihê xwe nabînin. berevajî û lûtkeyan. Îfadekirina hestên şexsî ji bo S. s. ne pir taybetmendî ye: muzîka wî bi tundî ji her tiştê derbasbûyî, rasthatî, subjektîf dûr dikeve; di tevgera xwe ya pîvandî ya hesabkirî de, gerdûnî, ji jiyana rojane ya rojane hatî paqij kirin, tê xuyang kirin, hemî kesên ku di ayîngehê de amade ne, gerdûnî girîng, objektîf yek dike. Di nav van sînoran de, mamosteyên wok. pirfonîyan cihêrengiyeke takekesî ya ecêb nîşan didin – ji girêdana giran û qalind a teqlîda J. Obrecht bigire heya keremeta sar-şefaf a Palestrînayê. Ev mecalbûn bê guman serdest e, lê ew s ji qada S. naveroka din, laîk dernakeve. Rengên nazik ên lîrîkê. hest di gelek madrigalan de cih girtibûn; mijarên cîranê qada rûpela S. cihêreng in. stranên sekuler ên pirfonîkî, leyiztik an jî xemgîn. S. s. - Parçeyek bingehîn a mirovahiyê. çandên sedsalên 15-16; di muzîka mamosteyên kevn de, bi hunera Ronesansê - bi berhemên Petrarch, Ronsard û Raphael - re gelek xalên têkiliyê hene.

Estetîk taybetmendiyên muzîka S. navgînên vegotinê yên tê de hatine bikaranîn têr in. Kompozîtorên wê demê di kontrapuntalê de baş dizanibûn. huner-tion, berhemên afirandin, bi polyphonic herî tevlihev têrbûyî. teknîkên, wek nimûne, kanona şeş-alî ya Josquin Despres, lihevhatî bi û bê rawestan di girseya P. Mulu (binêre No. 42 di weş. 1 ji M. Xwendevanê Mûzîk-Dîrokî ya Ivanov-Boretsky) û hwd. Ji bo pabendbûna bi rasyonalîteya avahiyan, li pişt baldariya zêde ya li ser teknolojiya berhevokê, eleqeya axayan li xwezaya materyalê, ceribandina teknîka wê. û îfade bike. derfetê. Serkeftina sereke ya axayên serdema S. S., ku xwedî dîrokek mayînde ye. wateya, - asta herî bilind ya huner-va teqlîd. Serweriya teqlîdê. teknîk, sazkirina wekheviya bingehîn a dengan di koroyê de qalîteya nû ya muzîka S. s. bi îdiaya Ronesansa Destpêkê (ars nova) re were berhev kirin, her çend ji teqlîdê ne razî be, lê dîsa jî ji hêla Ch. arr formên cihêreng (pir caran ostinato) li ser firmusê cantus, rîtmîkî. rêxistina ku ji bo dengên din diyarker bû. Serxwebûna dengan a pirfonîkî, ne hevdemîbûna danasînan di tomarên cuda yên koroyê de. rêjeyek, qebareya taybetmendiya deng - ev diyarde heta radeyekê dişibihe vekirina perspektîfê di wênesaziyê de. Masters S. s. hemû awayên teqlîd û kanûna kategoriyên 1 û 2 pêşxistiye (kompozîsyonên wan bi pêşkêşkirina stretta, ango teqlîdkirina kanonîkî serdest in). Di muzîkê de prod. ji bo du-serî cîhek bibînin. û polygon. kanûnên bi û bêyî ku bi serbestî bi dengên pêveber, teqlîd û kanonên bi du (an jî zêdetir) pêşniyaran, kanonên bêdawî, kanonîkî dijberî hev dikin. rêzikên (wek nimûne, "Qirsa Canonical" ya Palestrina), ango, hema hema hemî formên ku paşê ketin, di dema guherîna S. bi. serdema nivîskariya azad, di teqlîda herî bilind de. şiklê fugê. Masters S. s. hemî awayên bingehîn ji bo veguheztina polyphonic bikar anîn. Mijar: Zêdebûn, kêmbûn, gerguhêz, livîn û kêmbûna wan. kombînasyonên. Yek ji destkeftiyên wan ên herî girîng pêşxistina cûrbecûr cûrbecûr dijberên tevlihev û sepandina qanûnên wê li ser kanonîkî bû. formên (mînak, di kanonên polîgonal de bi rêgezên cihêreng ên têketina deng). Vedîtinên din ên hostayên kevin ên pirfoniyê divê prensîba temamkeriyê (pêkhatina melodî-rîtmîkî ya dengên kontrapuntalî), û her weha rêgezên cadenceyê, û her weha dûrxistina (bi rasttir, maskekirin) ji kadensên di nav mûzeyan de hebe. avahî. Muzîka mamosteyên S. s. xwedî dereceyên cihêreng ên pirfoniyê ye. têrbûn, û bestekar karîbûn bi jêhatîbûna dengan di nav formên mezin de bi alîkariya veguheztina maqûl a kanonîkî ya hişk deng veqetînin. pêşangehên bi beşên ku li ser teqlîdên nerast, li ser dengên bi serbestî dijberî, û di dawiyê de bi beşên ku dengên ku polyphonic pêk tînin. tevnek, bi notên dirêjahiya wekhev diherike.

Cureyê ahengdar. kombînasyona di muzîka S. de bi. wekî dengbêja tevdeng, konsonant-trîsound tê binavkirin. Bikaranîna navberên dissonant tenê li gorî yên konsonantan yek ji taybetmendiyên herî bingehîn ên S. s. ye: di pir rewşan de, disonans di encama karanîna derbasbûn, dengên alîkar an dereng de çêdibe, ku bi gelemperî di pêşerojê de têne çareser kirin. (Dasonansên ku bi serbestî têne girtin hîn jî bi tevgera nermî ya demên kurt, nemaze di kadansan de ne asayî ne). Bi vî awayî, di muzîka S. s. dissonans her tim bi ahengên konsonantan hatiye dorpêçkirin. Akordên ku di hundurê qumaşên polîfonîk de çêdibin bi girêdana fonksîyonî ve ne girêdayî ne, ango, her akord dikare di heman diatonîkî de bi yekî din were şopandin. sîstem. Arastî, teqeziya gravîtasyonê ya li pey hev konsonansan tenê di kadensan de (di gavên cihê de) derdikeve holê.

Muzîk S. s. xwe dispêre pergalek awayên xwezayî (li modê binêre). Muses. teoriya wê demê di destpêkê de 8, paşê 12 fret ji hev vediqetîne; di pratîkê de, bestekaran 5 awayan bikar anîn: Dorian, Phrygian, Mixolydian, û her weha Ionian û Aeolian. Herduyên paşîn ji yên din dereng ji hêla teoriyê ve hatin sererast kirin (di rîsaleta "Dodecachordon" ya Glarean, 1547 de), her çend bandora wan li ser awayên mayî domdar, çalak bû û di dûv re bû sedema krîstalîzekirina awazên modal ên mezin û piçûk. . Fîlan di du pozîsyonên pitikan de hatin bikar anîn: fret di pozîsyona bingehîn de (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) û fret ji çaremîn jor an pêncemîn jêrîn (Dorian g, Phrygian a, hwd. ) bi alîkariya daîreyek li ser mifteyê - tenê nîşana ku bi berdewamî tê bikar anîn. Digel vê yekê, di pratîkê de, choirmasters, li gorî kapasîteyên lîstikvanan, kompozîsyonan bi duyemîn an sêyemek jor an jêrîn veguhezandin. Di muzîka S. S. (dibe ku ji ber vê yekê ku qezayên rasthatî nehatine nivîsandin) nerast e: di pratîka stranbêjiyê de, gelek rewşên tîpîk ên kromatîkî rewa bûn. guhertinên gavê. Ji ber vê yekê, di modên moodek piçûk de, ji bo aramiya deng, dawiya sêyemîn her gav rabû. denglihevanînî; di modên Dorian û Mixolydian de, dereceya XNUMXemîn di kadenceyê de, û di Aeolian de jî XNUMXemîn dereca (tona vekirina moda Phrygian bi gelemperî zêde nebû, lê dereca XNUMXmîn bilind bû ku di akorda dawîn de bigihîje sêyemîn mezin. di dema tevgera hilkişînê de). Dengê h di tevgera ber bi jêr de gelek caran bû b, ku bi vî awayî modên Dorian û Lîdyayî, li cihê ku guherînek weha hevpar bû, bi eslê xwe veguheztin Ayolî û Îyonî yên veguheztin; dengê h (an f), heke wekî alîkarek xizmet bikira, bi dengê b (yan fis) dihat guheztin da ku di melodîkê de ji dengbêjiya tritonî ya nedilxwaz dûr bisekine. rêza tîpa f – g – a – h(b) – a an h – a – g – f (fis) – g. Wekî encamek, tiştek neasayî ji bo demên nûjen bi hêsanî derket holê. bihîstina tevliheviya sêyemên mezin û piçûk ên di moda Mixolydian de, û hem jî navnîşê (bi taybetî di kadensan de).

Piraniya hilberîna S. s. ji bo koroya cappella (koroya kur û mêran; ji aliyê Dêra Katolîk ve destûr nedan jinan ku beşdarî koroya) bibin. Koroya a cappella amûrek performansê ye ku bi îdeal bi cewhera fîguratîf a muzîka S. re têkildar e. û bi îdeal ve hatî adaptekirin ku her, hetta polîfonîkî ya herî tevlihev jî bibîne. niyeta bestekar. Mamosteyên serdema S. bi. (bi piranî, choristers û choirmaster bi xwe) bi hostayî xwedan ekspres. navgînên koroyê. Hunera danîna dengan di akordê de ji bo afirandina yeksanî û "paqijiya" dengî ya taybet, bi hostayî bikaranîna berevajîkirina qeydên dengan ên cihê, teknîkên cihêreng ên "vekirin" û "qirkirina" dengan, teknîka derbaskirinê. û guhertoya tembûrê di pir rewşan de bi şîroveyek rengdêr a koroya (mînakî ., di madrigala navdar a 8-deng "Echo" ya Lasso de) û tewra nûnertiya celebê jî (mînakî, di stranên pirfonîkî yên Lasso de) têne hev kirin. Kompozîtor S. s. ew bi şiyana xwe ya nivîsandina kompozîsyonên pir-koroyî yên balkêş navdar bûn (kanona 36-serî ya ku ji J. Okegem re hatî veqetandin hîn jî îstîsnayek dimîne); di berhema wan de pir caran dengek 5-deng dihate bikaranîn (bi gelemperî bi veqetandina dengek bilind di CL de ji komên koroyê - di mêran de tenûr, soprano, bi rastî jî treble, di koroya kuran de). Dengên koral ên 2- û 3-ê pir caran dihatin bikar anîn da ku nivîsandina tevlihevtir (çar û heşt dengan) bişon (binêre, wek nimûne, Benedictus bi girseyî). Mamoste S. s. (bi taybetî, Hollandî, Venedikî) destûr da beşdarbûna mûzeyan. enstrumanên di performansa polygonal xwe. wok. dixebite. Gelek ji wan (Izak, Josquin Despres, Lasso, hwd.) bi taybetî ji bo instr. ensembles. Lêbelê enstrumentalîzm bi vî rengî di muzîka serdema nivîskariya azad de yek ji destkeftiyên dîrokî yên sereke ye.

Polyphony S. bi. li ser bingehê tematîzma bêalî ye, û têgeha "temaya polîfonîk" wekî tezek, wekî melodiyek relyef ku were pêşve xistin, nehat zanîn: ferdîkirina întonasyonan di pêvajoya pirfonîkî de tê dîtin. pêşveçûna muzîkê. Melodich. bingehîn S. bi. - Strana Gregorî (cv. strana Gregorian) - di tevahiya dîroka dêrê de. muzîk di bin bandora herî xurt ya Nar de bû. stranbêjî. Bikaranîna Nar. stranên wekî cantus firmus diyardeyek hevpar e, û bestekarên ji neteweyên cihê - Îtalî, Hollandî, Çek, Polonî - bi gelemperî ji bo pirfonîkî hatine hilbijartin. melodiyên gelê xwe hildiberîne. Hin stranên taybetî yên populer gelek caran ji hêla bestekerên cihêreng ve hatine bikar anîn: mînakî, girse ji bo strana L'homme armé ji hêla Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina û yên din. Taybetmendiyên taybetî yên melodî û metrorîtmê di muzîka S. bi. bi giranî ji hêla xwezaya deng-koral ve tê destnîşankirin. Amadekar-polîfonîst her tiştê ku dikare xwezayê asteng bike bi baldarî ji berhevokên xwe derdixe. hereketa deng, bicîkirina domdar a xetên melodîk, her tiştê ku pir tûj xuya dike, dikare balê bikişîne ser hûrguliyan, hûrguliyan. Rêzên melodiyan xweş in, carinan ew kêliyên xwezaya deklamatîk vedigirin (mînak, dengek ku çend caran li pey hev tê dubare kirin). Di melodîk de di rêzan de bazdan li navberên nelihevkirî û yên fireh ên dijwar tune; tevgera pêşverû serdest e (bêyî ku ber bi nîvtoneya kromatîk ve biçe; kromatîzmayên ku, mînakî, di madrigal Solo e pensoso de ji hêla L. ve têne dîtin. Marenzio li ser helbestên Petrarch, ku di antolojiyê de ji hêla A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik li Beispielen, 1931, 1954), vê xebatê ji S. c), û bazdan - yekser an ji dûr ve - bi tevgera berevajî hevsengî dibin. cureyê melodîk. tevger - bilindbûn, kulmeyên geş ji bo wî ne asayî ne. Ji ber ku rêxistinên rîtmîkî bi gelemperî ne li tenişta dengên ku di dirêjahiya wan de pir cûda ne, mînakî. heştan û kurt; ji bo ku bigihîje hevsengiya rîtmîkî ya du notên lîgakirî, ya duyemîn bi gelemperî an bi ya yekem re wekhev e an ji nîvê wê kurttir e (lê ne çar carî). Di melodîk de bazdide. xêz di navbera notên bi dirêjahiya mezin de hevpar in (birtî, tev, nîv); notên dirêjtir (notên çaryek, notên heştemîn) bi gelemperî di tevgera nerm de têne bikar anîn. Tevgera nerm a notên piçûk bi gelemperî bi notek "spî" di demek bihêz de an bi notek "spî" re, ku bi hevgirtinê (di demek qels de) tête girtin, bi dawî dibe. Melodich. avahî çêdibin (li gor nivîsê) ji rêza hevokên dekompêkirî çêdibin. dirêjî, ji ber vê yekê muzîk ne bi çargoşebûnê, lê metrîka wê tê diyar kirin. pulsasyon sivik û hetta amorf xuya dike (prod. C. bi. bê bar û tenê bi deng, bê agahî di pûtî de hatin tomarkirin û weşandin). Ev bi rîtmîk tê telafîkirin. xweseriya dengan, li otd. rewşên ku polîmetrî digihîje astê (bi taybetî, di rîtmîkî ya stûr de Op. Josken Depre). Agahiyên rast di derbarê tempoya di muzîka S. bi. = 60 ber MM = 112).

Di muzîka S. bi. Nivîsa devkî û teqlîd di teşegirtinê de rola herî girîng lîst; li ser vê bingehê, polîfonîkên bicîbûyî hatin afirandin. kar dike. Di xebata mamosteyên S. bi. mûzeyên cûrbecûr pêş ketine. formên ku xwe nadin tîpan, ku tîpîk e, wek nimûne, ji bo formên di muzîka dibistana klasîk a Viyanayê de. Formên pirfoniya dengbêjî bi gotinên herî gelemperî, li yên ku tê de firmusa cantus tê bikar anîn û yên ku lê nayên bikar anîn têne dabeş kirin. BA. BA. Protopopov di sîstematîka formên S. de ya herî girîng dibîne. bi. prensîba guherbar û pirfonîkî ya jêrîn ji hev vediqetîne. form: 1) tîpa ostinato, 2) li gorî celebê geşbûna motîfan, 3) strofîk. Di rewşa 1-emîn de, form li ser dûbarekirina firmusê cantus (wekî pirfonîkek hatî damezrandin. processing couplet nar. stran); dengên kontrapuntal li melodiya ostinato têne zêdekirin, ku dikare di veguheztinek vertîkal de were dubare kirin, di tîrêjê de derbas bibe, kêm bibe, hwd. n (mînak Duo ji bo bass û tenûrê Lasso, Sobr. op., cild. 1). Gelek berhemên ku bi formên tîpa 2-an hatine nivîsandin, pêşkeftinek guhezbar a heman mijarê bi karanîna zêde ya teqlîd, dengên berevajî, tevlihevkirina tevnvîsê li gorî nexşeyê destnîşan dikin: a – a1 – b – a2 – c…. Ji ber şilbûna veguheztinê (nehevahengiya dengan di dengên cihê de, nelihevkirina lûtkeya jorîn û jêrîn), sînorên di navbera avahiyên guhezbar de pir caran nazik dibin (mînak, Kyrie ji girseya "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., cild. XIV; Kyrie ji girseya "Pange lingua" ya Josquin Despres, binêre в кн.: Ambros A., «Dîroka Muzîkê», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, r. 80). Di formên melodîka cureya 3. de. maddî li gorî metnê li gorî nexşeyê diguhere: a – b – c – d… (prop. forma motet), ku zemîn dide ku form wekî strofîk were pênase kirin. Melodiya beşan bi gelemperî ne berevajî ye, pir caran bi hev ve girêdayî ye, lê avahî û avahiya wan cûda ye. Forma pir-mijarê ya motetê di heman demê de pêşniyar dike. û tematîk. nûkirin, û girêdana mijarên pêwîst ji bo afirandina hunereke yekgirtî. wêne (mînak, madrigala navdar "Mori quasi il mio core" ya Palestrina, Sobr. op., cild. XXVIII). Cûreyên cûda pir caran di yek xebatê de têne hev kirin. Prensîbên rêxistina wan ji bo derketin û pêşkeftina polîfonîkên paşerojê bûne bingeh. û formên homofonîk; ji ber vê yekê, forma motet derbasî instr. muzîk û di canzone û paşê di fugue de hate bikaranîn; pl. taybetmendiyên formên ostinato ji hêla ricercar ve têne deyn kirin (formek bê navber, bi karanîna veguherînên cihêreng ên mijarê); dubarekirina beşan di girseyê de (Kyrie piştî Christe eleison, Osanna piştî Benedictus) dikare wekî prototîpa forma dubarekirina sê-beşî be; Stranên pirfonîk ên bi avahiyeke dubendî-guherbarî nêzî avahiya rondoyekê dibin. Di hilberînê de C. bi. pêvajoya cudahiya fonksiyonel a parçeyan dest pê kir, ku bi tevahî di klasîk de hate xuyang kirin.

Teorîsyenên sereke yên serdema nivîsandina hişk J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; binêre li pirtûka wî: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Serkeftinên herî girîng ên mamosteyên S. s. - polyphonic. serxwebûna dengan, yekbûna nûbûn û dûbarebûnê di pêşdebirina muzîkê de, asteke bilind a pêşkeftina teqlîd û kanonîkî. form, teknîka dijberiya tevlihev, bikaranîna awayên cûrbecûr yên veguheztina temayê, krîstalîzekirina teknîkên cadence û hwd, ji muzîkê re bingehîn in. huner-va û ji bo hemî serdemên paşerojê girîngiya bingehîn (li ser bingehek întonasyonek cûda) diparêze.

Di nîvê 2yemîn de digihîje kulîlka herî bilind. Sedsala 16-an, muzîka nivîsandina hişk cihê xwe da hunera herî dawî ya sedsala 17-an. Mamosteyên şêwaza azad (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger û yên din) li ser afirîneriyê bûn. destkeftiyên polîfonîstên kevn. Hunera Ronesansê ya Bilind di karên konsantre û bi heybet de xwe dide der. JS Bach (mînak, korora 6-ch. org. "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-ch., bi 8 dengê bassê pê re, Credo No 12 ji Mass di h-moll, 8-ch. Motet ji bo koroya a cappella, BWV 229). WA Mozart bi kevneşopiyên dijberên kevnar baş dizanibû, û bêyî ku bandora çanda wan li ber çavan bigire, dijwar e ku meriv S. s. şaheserên wî, wek fînala senfoniya C-dur ("Jupiter"), fînala quartet G-dur, K.-V. 387, Recordare ji Requiem. Creatures. taybetiyên muzîka serdema S. bi. li ser bingehek nû di Op. L. Beethoven ya dema dereng (bi taybetî, di Mass Solemn). Di sedsala 19-an de gelek bestekar kontrapuntalek hişk bikar anîn. teknîka afirandina rengek kevn a taybetî, û di hin rewşan de - mîstîk. sî; pîrozbahiyan. deng û teknîkên karakterîstîk ên nivîsandina hişk ji aliyê R. Wagner di Parsifal de, A. Bruckner di senfonî û koroyan de têne hilberandin. nivîsarên, G. Fauré di Requiem de, hwd. Weşanên otorîter ên berhemê derdikevin. mamosteyên kevn (Palestrina, Lasso), xwendina wan a cidî dest pê dike (A. Ambros). Ji muzîkjenên rûsî eleqeyek taybetî bi pirfoniya S. s. ji hêla MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh ve hatî pêşandan; Serdemek tevahî di lêkolîna kontrapoint de ji xebatên SI Taneev pêk tê. Niha, eleqeya ji bo muzîka destpêkê pir zêde bûye; li Yekîtiya Sovyetê û li derveyî welêt, hejmareke mezin ji weşanên ku hilber hene. mamosteyên kevn ên pirfoniyê; muzîk S. s. dibe mijara lêkolînek bi baldarî, di nav repertuwara komên herî baş de cih digire. Kompozîtorên sedsala 20-an Ew teknîkên ku ji hêla bestekerên S. s ve hatine dîtin bi berfirehî bikar tînin. (bi taybetî, li ser bingeha dodecaphone); bandora xebata kontrapuntalîstên kevin tê hîskirin, wek nimûne, di hejmarek Op. IF Stravinsky ya serdemên neoklasîk û dereng ("Symphony of Zebûr", "Canticum sacrum"), di hin kew de. bestekarên.

2) Beşa destpêkê ya pratîk. qursa pirfoniyê (Almanî strenger Satz), ku bi bingehîn ber bi xebata bestekarên sedsalên 15-16-an ve hatî rêve kirin, ch. arr. li ser xebata Palestrina. Di vê qursê de bingehên dijberiya sade û tevlihev, teqlîd, kanon û fugue hîn dike. Stylistic nisbet. yekitiya muzîka serdema S. bi. dihêle hûn bingehên dijberî di forma hejmareke hindik a rêgez û formulên rastîn, û sadebûna ahengek melodîk de pêşkêş bikin. û rîtmîk. norman dike S. s. sîstema herî guncaw ji bo xwendina prensîbên polyphony. fikirîn. Ji bo pedagojîk ya herî girîng. di pratîkê de berhema G. Tsarlino “Istitutioni harmoniche”, û her weha çend berhemên mûzeyên din hebûn. teorîsyenên sedsala 16an. Rêbaz bingehên qursa polîfoniyê S. s. ji aliyê I. Fuchs ve di pirtûka dersê "Gradus ad Parnassum" (1725) de hatine diyarkirin. Pergala dakêşana berevajî ya ku ji hêla Fuchs ve hatî pêşve xistin di hemî karên pratîkî yên paşîn de tê parastin. rêber, wek nimûne. di pirtûkên dersê yên L. Cherubini, G. Bellerman, di sedsala 20. de. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; çapa dawî. – Lpz., 1971). Balkêşek mezin li ser pêşveçûna teoriya rûpela S.. Rûsî da. musicians; wek nimûne, Rêbernameya Çaykovskî ya ji bo Lêkolîna Pratîk a Ahengê (1872) beşeke ji vê mijarê veqetandiye. Yekemîn pirtûka taybetî ya li ser S. s. bi zimanê rûsî. Pirtûka dersê ya L. Busler bû, ku di sala 1885-an de bi wergera SI Taneyev hat weşandin. Hînkirina S. bû. muzîsyenên sereke mijûl bûn - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; qîmeta pedagojîk S. bi. ji hêla P. Hindemith, IF Stravinsky û bestekerên din ve hatî destnîşan kirin. Bi demê re, pergala dakêşanê ya Fuchs ji dîtinên sazkirî yên li ser cewherê dijberî (rexneya wê ji hêla E. Kurt ve di pirtûka "Fundamentals of Linear Counterpoint" de hate dayîn), û piştî zanistî rawestiya. Lêkolînên Taneyev, hewcedariya şûna wê diyar bû. Rêbazek nû ya hînkirina S. s., ku sereke. bal tê kişandin li ser lêkolîna formên teqlîd û dijberî tevlihev di şert û mercên pirfonîkî de. polyphony, kewên afirandin. lêkolînerên SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, û SS Skrebkov; gelek pirtûkên dersê nivîsandine, ku di Sovyetê de hatine pejirandin. uch. sazî, pratîka hînkirina S. s., di avakirina qursên to-rogo de, du meyl derdikevin holê: afirandina pedagojîkek rasyonel. pergala ku di serî de pratîk armanc dike. serwerkirina jêhatîbûnên berhevokê (bi taybetî di pirtûkên dersê yên GI Litinsky de têne temsîl kirin); qursek ku li ser pratîk û hem jî teorîk hûr dibe. li ser bingeha lêkolîna hunerê nivîsandina hişk bidest dixe. mînakên muzîka sedsalên 15-16. (mînak, di pirtûkên TF Muller û SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Çavkanî: Bulychev V. A., Muzîka şêwazek hişk û serdema klasîk wekî mijara çalakiya Çapela Sîmfoniya Moskowê, M., 1909; Taneev S. I., Movable counterpoint of hişk nivîsandin, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Imitations on cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Course of counterpoint of hişk nivîsandina di frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Textbook of polyphony, M.-L., 1951, M., 1965; wî, Prensîbên hunerî yên şêweyên muzîkê, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Rêberek pratîkî ji bo dijberiya nivîsandina hişk, L., 1963; Protopopov V. V., Dîroka polyphony di fenomenên wê yên herî girîng de, (cil. 2) – Klasîkên Ewropaya Rojava ya sedsalên XVIII-XIX, M., 1965; wî, Pirsgirêkên formê di berhemên polîfonîk ên bi şêweya hişk de, “SM”, 1977, No 3; wî, Li ser pirsa pêkhatinê di berhemên polîfonîk ên bi şêwazek hişk de, di pirtûkê de: S. C. Scrapers. Gotar û bîranîn, M., 1979; Konen V. D., Etûdên li ser muzîka biyanî, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Li ser bingeha modal a muzîka pirfonîk, Muzîkjenê Proleter, 1929, No. 5, heman, di: Questions of Music Theory, vol. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Litinsky G. I., Çêkirina teqlîdên nivîsandina hişk, M., 1971; Tyulin Yu. N., Modên xwezayî û guherînê, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Li ser fonksiyona di pirfoniyê de, di berhevokê de: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Hin pirsgirêkên hînkirina polyphony di dibistanek muzîkê de, beşa XNUMX. 1, Nameya hişk, M., 1976; Evdokimova Yu. K., The Problem of the Primary Source, "SM", 1977, No 3; Çavdêriyên teorîk ên li ser dîroka muzîkê. (Sb. Huner.), M., 1978; Fraenov V. P., Berevajî nivîsandina hişk di qursa polîfoniyê ya dibistanê de, di pirtûkê de: Nîşaneyên rêbazî yên li ser perwerdehiya muzîkê, cil. 2, М., 1979; Vîсенtino N., Muzîka kevnar ji bo pratîka nûjen kêm bûye, Rom, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venedîk, 1558, факсимиле в изд .: Abîdeyên muzîk û wêjeya muzîkê bi faksîmîlê, 2 ser. - Edebiyata muzîkê, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., The art of counterpoint, 1-2, Venice, 1586-89, 1598; Bernardi S., Deriyê muzîkê ku di destpêkê de…, Venedîk, 1682; Berardi A., Belgeyên Harmonîk, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Îngilîzî per. – NE. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. her. C. Û. Taneeva - L. Busler, şêwaza hişk. Pirtûka dersê ya dijberî ya hêsan û tevlihev…, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Destpêka şêwaz û teknîka pirfoniya melodîk a Bach, Bern, 1917, 1956 (rus. her. - Bingehên dijberiya xêzikî. Polîfoniya melodîk a Bach, bi pêşgotinekê. û di bin fermanê de. B. BA. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., The Palestrina style and dissonance, Lpz., 1925; его же, kontrapoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., Polîfoniya Sedsala Şazdehan, Camb., 1939; Lang P, Muzîka şaristaniya rojava, N. Y., 1942; Reese G., Muzîka Ronesansê, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov