Estetîk, mûzîk |

Estetîka mûzîkê dîsîplînek e ku taybetmendîyên muzîkê wekî rengek hunerî lêkolîn dike û beşek estetîka felsefî ye (doktrîna asîmîlasyona hestî-fîguratîf, îdeolojîk-hestî ya rastiyê ji hêla mirov ve û huner wekî şeklê herî bilind ê asîmîlasyonê ye). E. m. wek dîsîplîneke taybet ji dawiyê ve heye. Sedsala 18. Peyva “E. m.” yekem car ji aliyê KFD Schubart (1784) ve piştî ku ji aliyê A. Baumgarten (1750) ve têgîna "estetîkê" (ji yewnanî aistntixos - hestî) ji bo diyarkirina beşek taybet a felsefeyê hatiye bikaranîn. Nêzîkî têgîna "felsefeya muzîkê" ye. Mijara E. m. diyalektîka qanûnên giştî yên asîmîlasyona hestî-fîguratîf a rastiyê, zagonên taybet ên hunerê ye. afirînerî û qalibên muzîkê yên takekesî (konkret). doz. Ji ber vê yekê, kategoriyên E. m. an jî li gorî celebê taybetmendiya estetîka giştî têne çêkirin. têgeh (mînak, wêneyek mûzîkî), an jî bi têgînên mûzîkolojîk ên ku muzîka felsefî û konkrêt a giştî li hev dikin re hevaheng in. nirx (mînak aheng). Rêbaza Marksîst-Lenînîst E. m. bi awayekî diyalektîk giştî (bingehên metodolojîk ên materyalîzma diyalektîk û dîrokî), taybet (destûrên teorîk ên felsefeya hunerê ya Marksîst-Lenînîst), û takekesî (rêbaz û çavdêriyên mûzîkolojîk) li hev dike. E. m. Bi teoriya cureyên curbecur ên hunerê, ku yek ji beşên dawîn e, bi estetîka giştî ve girêdayî ye. afirînerî (morfolojiya hunerî) û bi taybetî (ji ber bikaranîna daneyên muzîkolojîk) beşên xwe yên din, ango doktrîna dîrokî, sosyolojîk, epîstemolojîk, ontolojîk dihewîne. û qanûnên aksîolojîk ên dozê. Mijara lêkolînê ya E. m. Diyalektîka şêweyên giştî, taybet û takekesî yên muzîk û dîrokê ye. doz; sosyolojîk şertkirina muzîkê. creativity; arts. zanîna (rengdêr) rastiyê di muzîkê de; pêkvejiyana bingehîn a muzîkê. çalakiyên; nirx û nirxandinên muzîkê. doz.

Diyalektîka dîrokî ya giştî û takekesî. qalibên muzîkê. doz. Nimûneyên taybetî yên dîroka muzîkê. îdia bi genetîk û mentiqî bi qanûnên giştî yên pêşkeftina pratîka maddî ve girêdayî ne, di heman demê de xwediyê serxwebûnek diyar in. Veqetandina muzîkê ji senkretîk îdîaya ku bi têgihîştina hestiyar a neferqkirî ya kesek ve girêdayî ye bi dabeşkirina kar ve hate destnîşankirin, ku di vê pêvajoyê de şiyanên hestiyar ên kesek pispor bûn û, li gorî vê yekê, "objeya bihîstinê" û " objeya çavan” pêk hatin (K. Marx). Pêşketina civakan. çalakiyên ji keda ne pispor û bi kêrî îstîsmar bi dabeşkirin û dabeşkirina wê serbixwe ne. cureyên çalakiya giyanî heta çalakiya gerdûnî û azad di bin şert û mercên komunîst de. pêkhatinên (K. Marx û F. Engels, Soch., cil. 3, r. 442-443) di dîroka muzîkê de (di serî de kevneşopiyên ewropî) karekterek taybetî distîne. xuyanîbûn: ji karaktera "amator" (RI Gruber) ya çêkirina mûzîka kevnar û nebûna dabeşkirina li ser bestekar-performanker-guhdar bi rêya veqetandina muzîkvan ji guhdaran, pêşxistina standardên bestekar û veqetandina kompozîsyonê ji performansê. (ji sedsala 11-an de, lê XG Eggebrecht) ji bo hev-afirandina bestekar - performer - guhdar di pêvajoya afirandinê de - şîrovekirin - têgihîştina muzîka yekta yekta. prod. (ji sedsalên 17-18, li gor G. Besseler). Şoreşa civakî weke rêyeke derbasbûna qonaxeke nû ya civakan. hilberîna di dîroka muzîkê de ji nûvekirina avahîya întonasyonel (BV Asafiev) re çêdike - ji bo nûkirina hemî amûrên çêkirina muzîkê şertek pêşîn. Pêşveçûn nimûneyeke giştî ya dîrokî ye. pêşkeftin - di muzîkê de bi gav bi gav bi destxistina serxwebûna xwe tê diyar kirin. statû, cudakirina cure û cureyan, kûrkirina rêbazên ronîkirina rastiyê (heta realîzm û realîzma sosyalîst).

Serxwebûna nisbî ya dîroka muzîkê di wê yekê de ye ku, pêşî, guhertina serdemên wê dereng an jî li pêş guherîna rêbazên hilberîna maddî yên têkildar be. Ya duyemîn jî, di her serdemê de li ser mûzeyan. afirînerî ji hêla îdîayên din ve tê bandor kirin. Ya sêyemîn, her muzîkî-dîrokî. qonax ne tenê derbasbûnek e, di heman demê de bi serê xwe nirxek jî heye: kompozîsyonên kamil ên ku li gorî prensîbên muzîk-çêkirina serdemekê hatine afirandin, di demên din de qîmeta xwe winda nakin, her çend prensîbên ku di binê wan de bixwe jî kevin bibin. pêvajoya pêşveçûna paşê ya mûzeyan. doz.

Diyalektîka zagonên giştî û cuda yên diyarkirina civakî ya mûzeyan. afirîneriya. Kombûna muzîka dîrokî. îdiaya fonksîyonên civakî (ragihandin-xebat, efsûnî, hedonîst- şahî, perwerdehî û hwd.) digihêje sedsalên 18-19. ji hunerên negirêdayî re. wateya muzîkê. Estetîka Marksîst-Lenînîst muzîka ku tenê ji bo guhdarîkirinê hatiye dîzaynkirin, weke faktoreke ku erka herî girîng pêk tîne – avakirina endamekî civakê bi bandora wê ya taybet a pispor dihesibîne. Li gorî vedîtina gav bi gav a pirfonksiyona muzîkê, pergalek tevlihev a saziyên civakî ku perwerdehî, afirînerî, belavkirin, têgihîştina muzîkê û rêvebirina mûzeyan organîze dike, ava bû. pêvajoyê û piştgiriya wê ya aborî. Li gorî fonksiyonên civakî yên hunerî, pergala saziyên muzîkê bandorê li huneran dike. taybetmendiyên muzîkê (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Huner xwedî bandorek taybet e. taybetmendiyên rêbazên mûzîkê yên fînansê (xêrxwazî, kirîna dewletî ya berheman), ku bi hemî warên aborî ve girêdayî ne. Ji ber vê yekê, civaknasî. diyarkerên çêkirina muzîkê li sîstemeke ku aborî lê zêde ye. faktorên asta giştî (hemû aliyên jiyana civakê diyar dikin), pêkhateya civakî ya temaşevanan û hunerên wê derdikevin holê. daxwaz - asta taybetmendiyê (hemû cûreyên çalakiya hunerî diyar bike), û civakan. rêxistina çêkirina muzîkê - di asta kesane de (taybetmendiyên taybetî yên afirîneriya muzîkê diyar dike).

Diyalektîka epîstemolojîk a giştî û takekesî. qalibên muzîkê. doz. Esasê hişmendiyê di vehilberîna îdeal a rêbazên pratîk de ye. çalakiya mirovî, ku bi awayekî maddî-objektîf di ziman de tê îfadekirin û “wêneyekî subjektîf ê cîhana objektîf” dide (VI Lenîn). Huner vê ji nû ve hilberandinê di hunerê de pêk tîne. îmajên ku bi awayekî diyalektîkî ramana zindî û ramana razber, rasterast bi hev re dikin yek. refleks û tîpguhêzkirina giştîkirin, misogeriya takekesî û eşkerekirina meylên birêkûpêk ên rastiyê. Îfadeya maddî-objektîf a huneran. wêne di cûreyên cûda yên îdîayan de cûda ne, ji ber ku her yek ji îdiayan taybetmendiya xwe heye. ziman. Taybetmendiya zimanê dengan di cewhera wî ya ne têgînî de ye, ku di dîrokê de pêk hatiye. Di muzîka kevnar de, bi peyv û jest, hunerê ve girêdayî ye. wêne bi têgînî û dîtbarî tê objektîfkirin. Zagonên retorîkê ku ji bo demek dirêj bandor li muzîkê kir, di nav wan de serdema Barok, girêdana nerasterast di navbera muzîk û zimanê devkî de diyar kir (hin hêmanên hevoksaziya wê di muzîkê de xuya bû). Ezmûna klasîk. berhevokan destnîşan kir ku muzîk dikare ji performansa fonksiyonên sepandî, û hem jî ji hevrêziya retorîkê were rizgar kirin. formul û nêzîkbûna peyvê, ji ber ku ew jixwe serbixwe ye. ziman, her çend cureyekî ne têgînî be jî. Lêbelê, di zimanê ne-têgihîştî yê muzîka "paqij" de, qonaxên dîrokî yên dîtbarî-têgînî yên derbasbûyî di şeklê komeleyên jiyanê yên pir taybetî û hestên ku bi celebên mûzeyan ve girêdayî ne, têne parastin. tevger, taybetmendiya întonasyona tematîk, teswîr kirin. bandor, fonîzma navberan û hwd.. Naveroka ne têgînî ya mûzîkê, ku bi têra xwe veguhezîne devkî nayê, bi muzîkê derdikeve holê. mantiqa rêjeya hêmanan prod. Mantiqa bicihkirina "wate-wateyan" (BV Asafiev), ku ji hêla teoriya kompozîsyonê ve hatî lêkolîn kirin, wekî muzîkek taybetî xuya dike. di civakan de vehilberîna kamil çêdibe. pratîkkirina nirxên civakî, nirxandin, îdeal, ramanên li ser cureyên kesayetiya mirovan û têkiliyên mirovan, giştîkirinên gerdûnî. Ji ber vê yekê, taybetmendiya mûzeyan. ronîkirina rastiyê di wê rastiyê de ye ku huner. wêne di muzîka dîrokî ya ku hatî desteserkirin de tê dubare kirin. zimanê diyalektîka têgînî û ne têgînî ye.

Diyalektîka rêkûpêkiyên ontolojîk ên giştî û takekesî yên mûzeyan. doz. Çalakiya mirovan di tiştan de "cemidîne"; bi vî awayî, ew materyalê xwezayê û "şiklê mirovî" yê ku wê vediguherîne (objektîfkirina hêzên afirîner ên mirov) dihewîne. Tebeqeya navîn ya objektîviyê tê gotin. madeyên xav (K. Marx) – ji maddeyên xwezayî yên ku berê ji hêla xebatên berê ve hatî parzûn kirin pêk tê (K. Marx û F. Engels, Soch., cil. 23, r. 60-61). Di hunerê de, ev avahiya giştî ya objektîvbûnê li ser taybetmendiyên materyalê çavkaniyê tête danîn. Xwezaya deng, ji ​​aliyekî ve, bi taybetmendiyên bilindî (mekanî), û ji hêla din ve, ji hêla taybetmendiyên demkî ve, ku her du jî li ser taybetmendiyên fîzîkî-akustîk têne destnîşan kirin. taybetmendiyên deng. Qonaxên serwerkirina xwezaya dengî ya bilind di dîroka modan de têne xuyang kirin (binihêre mod). Pergalên Fret yên ku bi akustîk ve girêdayî ne. qanûn wekî "formek mirovî" ya ku bi serbestî guhezbar tevdigerin, ku li ser guhezbariya xwezayî ya deng hatî çêkirin. di mûzeyên kevnar de. çandên (herweha di muzîka kevneşopî ya rojhilata nûjen de), ku prensîba dubarekirina şaneyên modal ên sereke serdest bû (RI Gruber), avakirina modê yekane bû. afirîneriyê dihejîne. hêza muzîkvan. Lêbelê, li gorî paşerojê, prensîbên tevlihevtir ên çêkirina muzîkê (bicihkirina cûrbecûr, cûrbecûr cûrbecûr, hwd.), pergalên întonasyon-modal wekî hîn tenê "maddeya xav", qanûnên qansi-sirûştî yên muzîkê tevdigerin (ev ne tesaduf e, wek nimûne, di E. m. ya kevnar de qanûnên modal bi qanûnên xwezayê, fezayê hatine nasîn). Rêbazên teorîkî yên sabît ên rêberiya deng, rêxistinbûna form û hwd, li ser pergalên modal ên wekî "şeklê mirovî" yê nû, û li gorî ya ku paşerojê li Ewropayê derketiye, têne avakirin. çanda kompozîsyona nivîskarî ya takekesî dîsa wekî "qozî-xwezaya" muzîkê tevdigere. Ji wan re nayên kêmkirin, teşegirtina hunereke îdeolojîk a bêhempa ye. têgehên di hilberek bêhempa de. dibe "forma mirovî" ya muzîk-çêkirinê, objektîfa wê ya tam. Pêvajoya îddîayên dengan di serî de di improvizasyonê de, ku prensîba herî kevnar a organîzasyona mûzeyan e, hate serdest kirin. hejînî. Ji ber ku fonksiyonên civakî yên birêkûpêk ji muzîkê re hatine destnîşankirin, û her weha girêdana wê bi metnên devkî yên ku bi zelalî hatine verast kirin (di naverok û strukturê de), improvizasyonê cîhê xwe daye sêwirana normatîf-jenrê mûzeyan. dem.

Di sedsalên 12-17-an de objektîvîteya normatîf-jenrê serdest bû. Lêbelê, improvizasyon di xebata bestekar û lîstikvan de hebûna xwe domand, lê tenê di nav sînorên ku ji hêla celebê ve hatî destnîşankirin. Ji ber ku muzîk ji fonksiyonên bikêrhatî rizgar bû, objektîvîteya jener-normative, di serî de, veguherî "maddeya xav", ku ji hêla sazker ve hatî hilberandin da ku hunerek îdeolojîk a bêhempa pêk bîne. têgehên. Objektîfiya jenere bi xebateke navxweyî ya tekûz û takekesî ya ku nikare ji cureyekê were kêmkirin, hate guhertin. Fikra ku muzîk di forma berhemên qedandî de heye di sedsalên 15-16-an de hate hevgirtin. Nêrîna muzîkê wekî hilberek, tevliheviya hundurîn a ku tomarkirina hûrgulî hewce dike, berê ne ew qas mecbûrî ye, di serdema romantîzmê de ew qas cîh girt ku di sedsalên 19-20 de rê li ber muzîkolojiyê vekir. û di hişmendiya gelemperî ya gelemperî de serîlêdana kategoriya "Muzîk. xebat” ji bo muzîka serdemên din û folklorê. Lêbelê, kar celebek muzîkê ya paşê ye. objektîvîtî, di avahîya xwe de yên berê yên wekî madeyên "xwezayî" û "xav" jî di nav de ye.

Diyalektîka giştî û takekesî aksîolojîk. qalibên muzîkê. doz. Societies. nirx di pêwendiyê de têne çêkirin: 1) hewcedariyên "rastîn" (ango, çalakiya navbeynkar); 2) çalakî bi xwe, polên wê "lêçûnkirina razber a hêza laşî û keda afirîner a kesane" ne; 3) objektîvîteya ku çalakîyê pêk tîne (K. Marx û F. Engels, Soch., cil. 23, r. 46-61). Di vê rewşê de, her hewceyê "rastîn" di heman demê de. ji bo pêşdebirina civakan pêdiviya zêdetir derdikeve holê. çalakî, û her nirxek rastîn ne tenê bersivek ji vê an wê hewcedariyê re ye, lê di heman demê de şopa "hêzên bingehîn ên kesek" e (K. Marx). Taybetmendiya estetîk. nirx - di nebûna şert û mercên kêrhatî de; Tiştê ku ji pêdiviya “rastîn” dimîne, tenê dema eşkerebûna çalak-afirîner a hêzên mirovî ye, ango pêdiviya çalakiya bêalî ye. Muses. çalakî di dîrokê de di pergalek ku tê de qalibên întonasyon, normên pîşeyî yên pêkhatinê û prensîbên avakirina xebatek bêhempa ya ferdî, tevdigere wekî zêdebûn û binpêkirina norman (bi motîvasyona hundurîn) pêk tê. Ev qonax dibin astên avahiya mûzeyan. prod. Her astek nirxa xwe heye. Intonasyonên banal, "hewayî" (BV Asafiev), heke hebûna wan ne ji hunera kesane be. têgîn, dikare di warê esnafiyê de ya herî bêkêmasî bêqîmet bike. Lê di heman demê de îdiaya orîjînaliyê dike, hundurîn dişikîne. mantiqa pêkhatinê, dikare bibe sedema bêqîmetkirina kar jî.

Texmîn li gorî civakan tên zêdekirin. pîvan (tecrubeya giştî ya têrkirina hewcedariyên) û hewcedariyên ferdî, "nederbasdar" (li gorî Marks, di ramana di forma armanc de). Wek civakan. hişmendî bi mentiqî û epîstemolojîk li pêşiya kesane, û pîvanên nirxandina muzîkê jî li pêşiya darazek nirxek taybetî ye, wê psîkolojîk pêk tîne. bingeh reaksiyona hestyarî ya guhdar û rexnegir e. Cureyên dîrokî yên nirxan ên derbarê muzîkê de bi hin pergalên pîvanan re têkildar bûn. Dadbariyên nirxê ne pispor ên di derbarê muzîkê de ji hêla pratîk ve hatin destnîşankirin. pîvanên hevpar ên muzîkê. doz ne tenê bi dozên din re, bi qadên din ên civakê re jî. jîyan. Di forma xwe ya paqij de, ev celeb nirxandinên kevnar di serdema kevnar de, û hem jî di Serdema Navîn de tê pêşkêş kirin. peymanan. Dadbariyên nirxandina muzîkê yên pispor, pîşesaz-oriented di destpêkê de xwe dispêrin pîvanên lihevhatina mûzeyan. strukturên fonksiyonên ku ji hêla muzîkê ve têne kirin. Paşê huner.-estetîk derket holê. dîwanên li ser muzîkê. prod. li ser pîvanên tekûziya teknolojiyê û kûrahiya hunerê hatine avakirin. wêne. Ev cure nirxandin di sedsalên 19. û 20. de jî serdest e. Nêzîkî salên 1950-î li Ewropaya Rojava rexnegiriya muzîkê wekî celebek taybetî bi navê rexnegiriya muzîkê derxist pêş. darazên dîrokî li ser bingeha pîvanên nûbûna teknolojiyê. Ev daraz wek nîşaneya qeyrana mûzîk û estetîk tên dîtin. bîrbirî.

Di dîroka E. m. mirov dikare qonaxên sereke, ku di nav wan de tîpolojî de ne, ji hev cuda bike. wekheviya têgehan yan ji ber formên giştî yên hebûna muzîkê ye, yan jî ji ber nêzîkbûna şertên civakî yên çandê ye ku hînkirinên felsefî yên mîna hev derdixin holê. Ya yekem dîrokî-tîpolojîk. Di komê de têgînên ku di çandên avabûnên koledar û feodal de derketine, dema mûzeyan pêk tîne. çalakî di serî de ji ber fonksiyonên sepandî bû, û çalakiyên sepandî (safet) xwedî estetîk bûn. alî. E. m. kevnar û Serdema Navîn, nebûna serxwebûna muzîkê û nebûna veqetandina hunerê ji qadên din ên pratîkê nîşan dide. çalakiyên, ew ne dezgehek bû. qada ramanê û di heman demê de bi pirsgirêkên aksîolojîk (jixwe exlaqî) û ontolojîk (jixwe kozmolojîk) ve sînordar bû. Pirsa bandora muzîkê ya li ser mirov ji yên aksîolojîk e. Rabûna ber bi Pythagoras li Dr. Yewnanîstan, ji Confucius re di Dr. Li Chinaînê, têgeha saxkirina bi muzîkê paşî wekî komek ramanên li ser ehlaqa muzîk û mûzîkê ji nû ve çêdibe. mezinkirin. Ethos wekî taybetmendiyên hêmanên muzîkê, dişibihe taybetmendiyên giyanî û laşî yên mirovî (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, ku taybetmendiyên exlaqî yên pir berfireh ên şêwazên serdema navîn da) hate fêm kirin. Bi têgîna muzîkê. etos bi alegoriyek berfireh ve girêdayî ye ku mirov û civaka mûzeyan dişibînin. amûr an pergala deng (di Dr. Li Çînê, tebeqeyên civakê bi awazên pîvanê re, di ereban de hatin berawirdkirin. cîhan 4 fonksiyonên laşî yên kesek - bi 4 têlên lute, bi rûsî yên din. E. m., li pey nivîskarên Bîzansî, giyan, hiş, ziman û dev – bi çeng, dengbêj, tembûr û têlan). Ontologist. aliyê vê alegoriyê, li ser bingeha têgihîştina nîzama cîhanê ya neguherbar, di ramanê de hate eşkere kirin, ku vedigere Pythagoras, ku ji hêla Boethius ve hatî rastkirin û di dawiya Serdema Navîn de pêşketiye, 3 "mûzîka" domdar - musica mundana (ezmanî, muzîka cîhanî), musica humana (muzîka mirovî, ahenga mirovî) û musica instrumentalis (muzika dengbêjî, dengbêjî û enstrumental). Li ser vê nîsbetên kozmolojîkî, pêşî, paralelên felsefî yên xwezayî (bi Yewnanî yên din. E. m. navberên qeşayê bi dûrbûna gerstêrkan re, bi 4 hêmanan û sereke têne berhev kirin. jimarên geometrîk; di Serdema Navîn de. Ereb. E. m. 4 bingehê rîtman bi nîşaneyên Zodiac, demsal, qonaxên heyvê, xalên kardînal û dabeşkirina rojê re têkildar in; di whale din. E. m. awazên pîvanê - demsal û hêmanên dinyayê), ya duyemîn, şibên teolojîk (Guido d'Arezzo Peymana Kevin û Nû bi muzîka ezmanî û mirovî re dan ber hev, 4 Mizgînî bi karmendek muzîkê ya çar rêzî, hwd. ). P.). Danasînên kozmolojîk ên muzîkê bi doktrîna hejmarê re wekî bingeha hebûnê ve girêdayî ne, ku li Ewrûpayê li gorî Pythagoreanism û li Rojhilata Dûr - di çembera Konfuçyûnîzmê de derketiye. Li vir jimar ne bi rengekî razber, lê bi dîtbarî, bi fizîkî ve dihatin naskirin. hêman û geometrî. B. Ji ber vê yekê, bi her rêzê (kozmîk, mirov, deng) wan hejmarek dît. Platon, Augustine, û her weha Confucius muzîk bi hejmarê diyar kirin. Bi Yewnanî ya din. Di pratîkê de, ev pênase bi ceribandinên li ser amûrên wekî monokordê hatine pejirandin, ji ber vê yekê têgîna instrumentalis di navê muzîka rastîn de ji peyva gelemperîtir sonora (y ya Aqûbê Liège) pêştir derketiye. Danasîna jimareyî ya muzîkê bû sedema seretayî ya bi navê. Mr. teorîsyen. muzîk (muz. zanistî) li ser "pratîk" (pêkhatin û performans), ku heya serdema Ewropî hate parastin. barok. Encamek din a dîtina hejmarî ya muzîkê (wek yek ji heft zanistên "azad" di pergala perwerdehiya serdema navîn de) wateya pir berfireh a têgîna "muzîk" bixwe bû (di hin rewşan de wateya ahenga gerdûnê, kamilbûnê bû. di mirov û tiştan de, her weha felsefe, matematîk - zanista lihevhatin û kamilbûnê), ligel nebûna navekî hevpar ji bo înstr. û xebitî. lêxistina muzîkê.

Etîk-kozmolojîk. sentez bandor li formulekirina epîstemolojîk kir. û pirsgirêkên muzîka dîrokî. Ya yekem girêdayî doktrîna mûzeyên ku ji hêla Yewnaniyan ve hatî pêşve xistin e. mimesis (temsîlkirina bi îşaretan, teswîra bi dansê), ku ji kevneşopiya dansên kahînan dihat. Muzîk, ku di hevberdana gerdûn û mirov de cîhek navîn digirt, derket holê ku wêneyek herduyan (Aristide Quintilian). Çareseriya herî kevnar a pirsgirêka eslê muzîkê pratîkî nîşan dide. girêdayîbûna muzîkê (di serî de stranên kedê) bi sêhrbaziyê. rêûresmek ku bi mebesta peydakirina bextê di şer, nêçîrê û hwd de ye. Li ser vê bingehê li Rojava û Rojhilat bê heyîn. bandora hevûdu, celebek efsaneyê li ser pêşniyara xwedayî ya muzîkê ji kesek re, ku di destpêka sedsala 8-an de di guhertoyek xiristiyandî de hatî veguheztin, hate damezrandin. (Bedê Rêzdar). Ev efsane paşê li Ewropayê bi awayekî mecazî ji nû ve tê fikirîn. helbest (Mûz û Apollon “îlhama” dengbêjan didin), û di şûna wê de motîfa îcadkirina muzîkê ya ji aliyê şehrezayan ve hatiye danîn. Di heman demê de, ramana xwezayê tê vegotin. eslê muzîkê (Democritus). Bi gelemperî, E. m. ya kevnar û serdema navîn mîtolojîk-teorîk e. sentez, ku tê de giştî (nimûneyên gerdûn û mirov) hem li ser taybetmendiyê (zelalkirina taybetiyên hunerê bi giştî), hem jî li ser takekesî (zelalkirina taybetiyên muzîkê) serdest e. Taybetî û ferd di giştî de ne bi diyalektîkê, lê wekî pêkhateyek mîqdar, ku bi pozîsyona mûzeyan re hevaheng e. huner-va, hê ji qada pratîk-jiyanê veneqetiyaye û veguheriye yên serbixwe. cureyê hunerê. serweriya rastiyê.

Cureya duyemîn a dîrokî ya muzîk-estetîkê. têgehên, taybetmendiyên taybetmendiya ku di dawiyê de di sedsalên 17-18 de pêk tê. li Zapê. Ewrûpa, li Rûsyayê - di sedsala 18-an de, di E. m. App. Ewropa di sedsalên 14-16. Muzîk serbixwetir bû, rengvedanek derveyî ya ku xuyabûna li kêleka E. m., ku wekî beşek ji nêrînên felsefî û olî tevdigerin (Nicholas Orem, Erasmus Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, hwd.), E. m., li ser muzîk-teorîk sekinîn. pirsan. Encama pozîsyona serbixwe ya muzîkê di civakê de antropolojiya wê bû. şîrovekirin (li hember ya berê, kozmolojîk). Axiologist. pirsgirêkên di sedsalên 14-16. hedonîst têrbûyî. devokên Zehfkirina sepandinê (ango. e., berî her tiştî, kulta) rola muzîkê (Adam Fulda, Luther, Zarlino), teorîsyenên Ars nova û Ronesansê jî nirxa şahî ya muzîkê nas kirin (Marketto of Padova, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo. Valla, Glarean, Castiglione). Di warê ontolojiyê de hin veguhertinek pêk hat. pirsgirêkên Digel ku motîvên "sê muzîkan" jî, hejmar û seretayîya "muzîka teorîk" a pê re têkildar heta sedsala 18-an sabît ma, lê dîsa jî ber bi "pratîkê" ve çû. mûzîk” bala xwe dayê. ontolojî (li şûna şirovekirina wê wekî beşek ji gerdûnê), ango e. taybetiyên wê yên cewherî. awayên hebûnê. Yekem hewildanên di vî warî de ji hêla Tinctoris ve hatin çêkirin, ku di navbera muzîka tomarkirî û muzîka improviste de cihêtî dikir. Heman raman di rîsaleta Nikolai Listenia (1533) de jî têne dîtin, ku "musica practica" (performans) û "musica poetica" ji hev têne veqetandin û piştî mirina nivîskar jî wekî berhemek tam û mutleq heye. Ji ber vê yekê, hebûna muzîkê ji hêla teorîkî ve di forma tevahî berhemên nivîskarî de, ku di metnê de hatine tomar kirin, dihat pêşbînîkirin. Li 16 in. epîstemolojîk derdikeve pêş. pirsgirêk E. m., bi doktrîna nû ya bandoran (Tsarlino) ve girêdayî ye. Di warê zanistî de ax hêdî hêdî bû û dîroknasî bû. pirsgirêk E. m., ku bi derketina dîrokî ve girêdayî bû. hişmendiya muzîkjenên ku di serdema Ars nova de bi nûvekirina hişk a formên mûzeyan re ketin têkiliyê. bikaranînî. Koka muzîkê her ku diçe xwezayîtir dibe. ravekirin (li gorî Zarlino, muzîk ji pêdiviya rafîneriya ragihandinê tê). Di sedsalên 14-16. pirsgirêka berdewamî û nûkirina pêkhatinê derdixe pêş. Di sedsalên 17-18. ev mijar û ramanên E. m. bingeheke felsefî ya nû, ku ji hêla têgînên rasyonalîstî û perwerdeyî ve hatî çêkirin, wergirt. Gnoseolojî derdikeve pêş. pirsgirêk - doktrîna xwezaya teqlîd û çalakiya bandorker a muzîkê. Ş. Batcho destnîşan kir ku teqlîd wek cewhera hemû huneran e. G. G. Rousseau bi muzîkê ve girêdayî ye. teqlîdkirina bi rîtmê, ku dişibihe rîtma tevger û axaftina mirovan. R. Descartes reaksiyonên sedem-determînîst ên mirovî yên li hember teşwîqên cîhana derve, yên ku muzîk teqlîd dike, vedîtin, bandorek têkildar çêdike. Li E. m. heman pirsgirêk bi biasiyek normatîf hatin pêşxistin. Armanca dahênana bestekar heyecana bandoran e (Spies, Kircher). BER. Monteverdi şêwazên kompozîsyonê ji komên bandoran re destnîşan kir; Û. Walter, J. Bononcînî, Î. Mattheson hin awayên nivîsandina bestekar bi her yek ji bandoran re têkildar kir. Daxwazên bandorker ên taybetî li ser performansê hatin danîn (Quantz, Mersenne). Veguheztina bandoran, li gorî Kircher, ne bi karê destan re sînordar bû, lê efsûnî bû. pêvajo (bi taybetî, Monteverdi di heman demê de sêrbaz jî xwendiye), ku bi aqilmendî hate fam kirin: di navbera kesek û muzîkê de "sempatî" heye, û ew dikare bi maqûl were kontrol kirin. Di vê temsîlê de bermayiyên berhevdanê dikarin werin şopandin: mekan – mirov – muzîk. Bi gelemperî, E. m., ku di sedsalên 14-18-an de şiklê xwe girt, muzîk wekî aliyek taybetmendiyek - "xêrxwaz" şîrove kir (ango, mînak. hunerî) wêneyê "xwezaya mirovî" û li ser taybetmendiyên muzîkê li gorî yên din israr nekir. îdîaya ji te re. Lêbelê, ev gav ji E.

Şoreş. tevlihevî con. 18 in. bû sedema derketina komek muz.-estetîkî. têgîna tîpa sêyem, ku hê jî di nava bûrjûwaziyê de bi rengekî guhertî heye. îdeolojî. Kompozîtor E. m. (ji G. Berlioz û R. Schuman ji A. Schoenberg û K. Stockhausen). Di heman demê de, belavkirina pirsgirêk û rêbazek ku ne taybetmendiya serdemên berê ye: felsefî E. m. bi materyalên muzîkê yên taybetî re kar nake; Encamên muzîkolojîk E. m. bibe aliyekî tesnîfkirina teorîk a diyardeyên muzîkê; bestekar E. m. nêzîkî muzîkê. rexne. Guhertinên ji nişka ve di muzîkê de. pratîk di hundurê E. m. di heyînên dîrokî û sosyolojîk de derdixe pêş. ji nû ve fikirîn, epîstemolojîk. pirsgirêkên Li ser epistemologist. zemîn li ser ontolojiya kevn hatiye danîn. pirsgirêka wekheviya muzîkê bi gerdûnê re. Muzîk wekî "hevkêşana cîhanê bi tevahî" (Novalis) tevdigere, ji ber ku ew dikare her naverokê bişopîne (Hegel). Muzîkê "epîstemolojîk" dihesibîne. analoga xwezayê, ew ji bo têgihiştina hunerên din tê kirin kilîta (G. von Kleist, F. Schlegel), mînak mîmarî (Schelling). Schopenhauer vê ramanê digihîne sînor: Hemû îdîa li aliyekî, muzîk li aliyê din; ew dişibe "îradeya afirîner" bi xwe ye. Di muzîkolojiyê de E. m. X. Riemann encamnameya Schopenhauer li ser teorîk sepand. sîstematîzekirina hêmanên kompozîsyonê. Di hespekî de. Sedsalên 19-20-an li ser epîstemologiyê. asîmîlekirina muzîkê li cîhanê dejenere dike. Ji aliyekî ve, muzîk ne tenê ji huner û çanda din re, lê di heman demê de wekî kilîtek ji bo têgihiştina şaristaniyê bi tevahî jî wekî kilîtek tê hesibandin (Nietzsche, paşê S. George, O. Spengler). Rojbûna te pîroz be. Ji hêla din ve, muzîk wekî navgîna felsefeyê tê hesibandin (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. Adorno). Aliyê berevajî yê “mûzîkbûna” ya felsefî û çandî. fikirîn wekî "felsefekirina" afirîneriya bestekar derdikeve holê (R. Wagner), di diyardeyên xwe yên tund de rê li ber serdestiya têgîna pêkhatinê û şîrovekirina wê ya li ser pêkhateya xwe vedike (K. Stockhausen), ji bo guhertinên di warê muzîkê de. formek ku her ku diçe zêdetir ber bi neferqbûnê ve diçe, ango Mr. vekirî, avahiyên neqediyayî. Vê yekê hişt ku ez pirsgirêka ontolojîk a şêwazên objektîf ên hebûna muzîkê ji nû ve saz bikim. Têgeha "qatên xebatê", taybetmendiya qata 1-emîn. 20 in. (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), rê dide şirovekirina têgeha berhemê. wek têgîneke bi serketî ya klasîk. û romantîk. pêkhatin (E. Karkoşka, T. Kêr). Ji ber vê yekê, tevahiya pirsgirêka ontolojîk E. m. li ser modernbûnê bi serketî tê ragihandin. qonax (K. Dalhousie). Kevneşopa. axiologist. pirsgirêk di E. m. 19 in. bi epîstemolojîk jî pêşketiye. helwestên Pirsa bedewiya di muzîkê de bi giranî li gorî berawirdkirina form û naverokê ya Hegelî hate biryardan. Xweşik li gorî form û naverokê dihat dîtin (A. BA. Ambrose, A. Kullak, R. Vallašek û yên din.). Nasname pîvanek bû ji bo cûdahiya kalîteyê ya di navbera pêkhateyek kesane û destan an epîgonîzmê de. Di sedsala 20-an de, bi xebatên G. Şenker û X. Mersman (20-30), hunermend. qîmeta muzîkê bi berawirdkirina orîjînal û ya biçûk, cudabûn û kêmbûna teknîka kompozîsyonê tê destnîşankirin (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht û yên din). Bala xwe ya taybetî dide bandora li ser nirxa muzîkê ya amûrên belavkirina wê, bi taybetî weşanê (E. Doflein), pêvajoya "navîn"kirina kalîteya muzîkê di "çanda girseyî" ya nûjen de (T.

Bi rastî epîstemolojîk. pirsgirêkên di con. Sedsala 18-an di bin bandora ezmûna têgihîştina muzîka offline de ji nû ve hate fikirîn. Naveroka muzîkê ji bikaranîna sepandî û bindestiya peyvê rizgar dibe, dibe pirsgirêkek taybet. Li gorî Hegel, muzîk "dil û giyan wekî navendek sade ya konsantrekirî ya tevahî mirov têdigihîje" ("Estetîk", 1835). Di E. m. ya muzîkolojîk de, pêşniyarên Hegelî bi teoriya bandorên ku jê re tê gotin "hestyarî" (KFD Schubart û FE Bach) têne hev kirin. estetîka hestê an estetîka derbirînê, ya ku ji muzîkê hêvî dike ku hestên (bi girêdanek biyografîk a konkrêt tê fêhmkirin) a bestekar an performer (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling) îfade bike. Xeyala teorîk a li ser nasnameya jiyan û mûzeyan bi vî rengî ye. serpêhatiyan, û li ser vê bingehê - nasnameya çêker û guhdar, wekî "dilên sade" (Hegel) tê girtin. Konsepta muxalefetê ji hêla XG Negeli ve hate pêşkêş kirin, ku teza I. Kant ya li ser bedewiya di muzîkê de wekî "şeklê lîstika hestiyariyê" wekî bingeh girt. Bandora diyarker li ser damezrandina muzîk û estetîk. Formalîzm ji aliyê E. Hanslik ("Li ser Muzîka Xweşik", 1854) hatiye pêşkêşkirin, ku naveroka muzîkê di "formên dengê livîn" de dîtiye. Şagirtên wî R. Zimmerman, O. Gostinskiy û yên din in. Rûbirûbûna têgînên hestyarî û formalî yên mûzeyan. naverok jî taybetmendiya modern e. bûrjûva E. m. Yên pêşî di navê de ji nû ve çêbûn. hermeneutîka psîkolojîk (G. Krechmar, A. Wellek) - teorî û pratîka şirovekirina devkî ya muzîkê (bi alîkariya metaforên helbestî û binavkirina hestan); ya duyem - bi şaxên xwe ve di nav analîza strukturel de (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Di salên 1970-an de têgeheke “mîmîtîk” a wateya muzîkê, li ser bingeha analojiya muzîk û pantomîmê derdikeve holê: pantomîm “peyva ku ketiye nav bêdengiyê” ye; muzîk pantomîmeke ku ketiye dengbêjiyê (R. Bitner).

Di sedsala 19. de dîroknasî Pirsgirêkên E. m. bi naskirina qalibên di dîroka muzîkê de dewlemend bû. Doktrîna Hegel ya serdemên pêşveçûna hunerê (sembolîk, klasîk, romantîk) ji plastîk heya muzîkê. art-vu, ji "wêne ber bi I-ya pak a vê wêneyê" ("Jena Felsefeya Rastî", 1805) wergirtina xwezayî ya dîrokî (û di pêşerojê de - winda) ya "maddeya" wê ya rastîn ji hêla muzîkê ve piştrast dike. Piştî Hegel, ETA Hoffmann di navbera "plastîk" (ango, dîtbar-afektîf) û "mûzîk" de wekî 2 polên dîrokî cuda kir. pêşveçûna muzîkê: "plastîk" di pêş-romantîk de, û "mûzîk" - di romantîk de serdest e. music îdîa-ve. Di muzîkolojiyê de E. m. con. Fikrên sedsala 19-an di derbarê xwezaya birêkûpêk a muzîkê de. çîrok di bin têgeha “felsefeya jiyanê” de cih girtibûn, û li ser vê bingehê têgeha dîroka muzîkê wek mezinbûn û paşketina şêweyan “organîk” derketibû holê (G. Adler). Li qata 1. Sedsala 20. ev têgîn bi taybetî ji aliyê H. Mersman ve hatiye pêşxistin. Li qata 2. Sedsala 20-an ew ji nû ve di nav têgeha "forma kategorîk" a dîroka muzîkê de (L. Dorner) - prensîbek îdeal, ku pêkanîna wê qursa muzîkê ya "organîk" e, ji nû ve çêdibe. dîrok, û hejmarek nivîskarên nûjen dihesibînin. qonaxa muzîkê. dîrok wekî hilweşandina vê formê û "dawiya muzîkê li Ewropayê. wateya peyvê” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Di sedsala 19. de yekem car pêşketina sosyolojîk dest pê kir. pirsgirêkên E. m., ku di destpêkê de bandor li têkiliya di navbera bestekar û guhdaran de kir. Paşê, pirsgirêka bingeha civakî ya dîroka muzîkê derdikeve pêş. AV Ambros, ku li ser "kolektîf" ya Serdema Navîn û "ferdîtî" ya Ronesansê nivîsî, yekem bû ku sosyolojîk bikar anî. kategorî (cureyê kesayetî) di dîroknasiyê de. lêkolîna muzîkê. Berevajî Ambros, H. Riemann û paşê J. Gandshin dîroknivîsek "immanent" ya muzîkê pêş xistin. Di bûrjûwaziya E. m. qata 2. Hewldanên sedsala 20-an ji bo berhevkirina du helwestên dijber digihîje avakirina du "tebeqên ne her gav girêdayî dîroka muzîkê - civakî û pêkhatî-teknîkî" (Dahlhaus). Bi gelemperî, di sedsala 19-an de, bi taybetî di xebatên nûnerên Alman de. felsefeya klasîk, temamiya pirsgirêkên E. m. û li ser zelalkirina taybetmendiyên muzîkê bisekinin. Di heman demê de, girêdana diyalektîkî ya zagonên muzîkê. bi zagonên hunerê re rastiya xwe bidest dixe. qadên giştî û qanûnên giştî yên pratîka civakî yan li derveyî qada dîtina aborîya bûrjûwazî dimînin yan jî di asteke îdealîst de pêk tên.

Hemû R. 19 in. hêmanên estetîka muzîkê çêdibin. têgînên cureyek nû, bi xêra materyalîstiya diyalektîk û dîrokî di nav şeqekî de. îmkana bingehîn hebû ku di muzîkê de diyalektîka giştî, taybet û takekesî pêk bîne. îdîa-ve û di heman demê de. şaxên felsefî, muzîkolojî û bestekar ên E. m. Bingehên vê têgînê, ku faktora diyarker di wê de bûye dîroknasî. û civaknas. pirsgirêkên ku ji hêla Marx ve hatî destnîşan kirin, ku girîngiya pratîka objektîf a kesek ji bo pêkhatina estetîkê eşkere kir, di nav de. h û muzîk, hest. Huner di rastiya derdor de yek ji awayên îfadekirina hestiyar ji aliyê mirov ve tê dîtin û taybetmendiya her îdiayekê jî wekî taybetmendiya xwenaskirinê tê hesibandin. “Tiştek bi çav ji guh cudatir tê fêmkirin; û tişta çav ji ya guh cuda ye. Taybetmendiya her hêzeke bingehîn bi rastî cewhera wê ya taybet e, û ji ber vê yekê, awayê taybet ê objektîfkirina wê, heyîna wê ya nesne-rastîn, zindî ye” (Marx K. û Engels F., Ji berhemên destpêkê, M., 1956, r. 128-129). Nêzîkatiya diyalektîka giştî (pratîka objektîv a mirov), taybet (xwepejirandina hestyarî ya mirovekî li cîhanê) û veqetandî (orijînaliya "objeya guh") hate dîtin. Ahenga di navbera afirînerî û têgihiştinê de, çêker û guhdar ji aliyê Marks ve weke encama dîrokî tê dîtin. pêşketina civakê, ku tê de mirov û berhemên keda wan bi berdewamî bi hev re dikevin nava hev. “Ji ber vê yekê, ji aliyê subjektîf ve: tenê mûzîk hesta muzîkê ya mirov şiyar dike; ji bo guhekî ne mûzîk muzîka herî xweş bê wate ye, ji bo wî ne objeyek e, ji ber ku objeya min tenê dikare erêkirina yek ji hêzên min ên bingehîn be, ew ji bo min tenê bi awayê ku hêza bingehîn dikare hebe. ji bo min wekî şiyanek subjektîf heye…” (ibid., r. 129). Muzîk weke objektîfkirina yek ji hêzên bingehîn ên mirovî, girêdayî hemû pêvajoya civakan e. bikaranînî. Têgihîştina muzîkê ji hêla kesek ve girêdayî ye ku çiqas pêşkeftina karînên wî yên kesane bi dewlemendiya civakan re têkildar e. hêzên ku di muzîkê de têne çap kirin (hwd. berhemên hilberîna madî û manewî). Pirsgirêka ahenga di navbera bestekar û guhdaran de ji aliyê Marx ve di Şoreşê de hatiye dayîn. di teorî û pratîka avakirina civakekê de cih digire, ku tê de "pêşxistina azad a her kesî şertê pêşketina azad a her kesî ye." Doktrîna ku ji hêla Marx û Engels ve hatî pêşve xistin di derbarê dîrokê de wekî guhartina awayên hilberînê di muzîkolojiya Marksîst de asîmîle bû. Di salên 20-an de. A. BA. Lunacharsky, di salên 30-40 de. X. Eisler, B. BA. Asafiev rêbazên dîrokî bikar anîn. materyalîzm di warê muzîkê de. dîroknasî. Ger Marks xwediyê pêşketina dîroknasî û civaknasiyê be. pirsgirêkên E. m. bi gelemperî, paşê di karên Rûsyayê de. şoreş. demokrat, di axaftinên navdarên rûsî de. qeşa rexnegir ser. û qata 2. 19 in. bingeh ji bo pêşxistina hin aliyên taybetî yên vê pirsgirêkê, bi têgînên neteweya hunerî, şert û mercên çînî yên îdealên bedewiyê û hwd ve hatin danîn. BA. Û. Lenîn kategoriyên netewbûnê û partîbûyîna îdiayan îsbat kir û pirsgirêkên neteweyî û navneteweyî di çandê de pêşxist, to-rye di kewiyan de bi berfirehî pêş ket. estetîka qeşayê û di xebatên zanyarên welatên sosyalîst de. hevparî. Pirsên hunerî. epîstemolojî û muzîkê. ontolojî di xebatên V. de têne xuyang kirin. Û. Lenîn. Hunermend ravekerê psîkolojiya civakî ya civak û çînê ye, ji ber vê yekê nakokiyên berhemên wî yên ku nasnameya wî pêk tînin, nakokiyên civakî radixe ber çavan, tevî ku evên dawîn di şiklê rewşên plansaziyê de neyên xêzkirin jî (Lenin V. I., Poln. Sobr. op., cild. 20, p. 40). Pirsgirêkên muzîkê. naverok li ser bingeha teoriya lenînîst a refleksê ji aliyê kewiyan ve hatine pêşxistin. lêkolîner û teorîsyenên welatên sosyalîst. civatê, têgîna têkiliya di navbera realîzm û xwezaya îdeolojîk a afirîneriyê de, di herfên F. Engels di salên 1880 de, û li ser bingeha realîst. estetîka rûsî. şoreş. Demokrat û hunerên pêşverû. rexnegir ser. û qata 2. 19 in. Wek yek ji aliyên pirsgirêkên epîstemolojîk E. m. teoriya muzîkê bi berfirehî tê pêşxistin. rêbaz û şêwazê ku bi teoriya realîzm û sosyalîst ve girêdayî ye. realîzma di muzîkê de îdîa-ve. Di notên V. Û. Lenîn, têkildarî salên 1914-15’an, diyalektîk-materyalîst li xwe kir. axa ontolojîk. pêwendiya qanûnên muzîkê û gerdûnê. Lenîn li ser dersên Hegel ên li ser Dîroka Felsefeyê destnîşan kir yekitiya taybetmendiyê.

Destpêka pêşveçûna pirsgirêkên axiolojîk ên E. m. Di Nameyên Bê Navnîşan de, Plekhanov, li gorî têgihîştina xwe ya bedewiyê wekî amûrek "hilweşînkirî", hesta lihevhatinî û rîtmîkî rave dike. rastbûn, taybetmendiya ji bo gavên pêşîn ên mûzeyan e. çalakiyan, wekî guncanek "rakirî" ya kiryarên keda kolektîf. Pirsgirêka nirxa muzîkê jî ji hêla BV Asafiev ve di teoriya xwe ya întonasyonê de hate destnîşan kirin. Civak întonasyonên li gorî xwe yên sosyo-psîkolojîk hildibijêre. deng. Lêbelê, întonasyon dibe ku ji bo civakan girîngiya xwe winda bikin. hişmendî, derbasî asta psîkofiziolojiyê, teşwîqan dibe, di vê rewşê de bingeha şahiyê ye, ji mûzeyên bilind ên îdeolojîk nayê îlhamkirin. afirîneriya. eleqeya pirsgirêkên aksîolojîk ên E. m. dîsa di salên 1960 û 70 de tê dîtin. Di salên 40-50 de. owls. zanyaran dest bi lêkolîna dîroka bav û kalan kirin. rexnegiriya muzîkê û muzîk-estetîka wê. aliyên. Di salên 50-70 de. di şaxeke taybet de lêkolînên li ser dîroka zarubê derketin pêş. E. m.

Çavkanî: Marks K. û F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Marks K. û Engels F., Ji berhemên destpêkê, M., 1956; Lenin V. I., Poln. Sobr. soç., çapa 5., ber. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Bingehên çanda maddî di muzîkê de, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Pirsên sosyolojiya muzîkê, M., 1927; xwe, Di cîhana muzîkê de, M., 1958, 1971; Losev A. F., Muzîk wekî mijara mantiqê, M., 1927; xwe, Estetîka muzîka Antîk, M., 1960; Kremlev Yu. A., ramana rûsî li ser muzîkê. Gotarên li ser dîroka rexne û estetîka muzîka rûsî di sedsala XNUMX-an de, cild. 1-3, L., 1954-60; xwe, Gotarên li ser estetîka muzîkê, M., 1957, (zêde), M., 1972; Markus S. A., Dîrokek estetîka muzîkê, cil. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Muzîk wek şêweyekî hunerî, M., 1961, (zêde), 1970; wî, Xwezaya estetîk a cureyê di muzîkê de, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romantîzm, estetîka wê ya giştî û muzîkî, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Armanca muzîkê û îmkanên wê, M., 1962; wî, Destpêka pirsgirêkên estetîk ên muzîkolojiyê, M., 1979; Asafiev B. V., Forma muzîkê wekî pêvajo, pirtûk. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., Xwezaya Hunerê û Taybetiya Muzîkê, di: Gotarên Estetîk, hej. 4, M., 1977; wî, Realîzm û Hunera Muzîk, di Sat: Esthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Rexne û rojnamevanî. Na. gotar, M., 1963; Shakhnazarova N. G., Di muzîkê de Ey neteweyî, M., 1963, (zêde) 1968; Estetîka Muzîkê ya Serdema Navîn a Rojavayê Ewropayê û Ronesansê (berhev. BA. AP Shestakov), M., 1966; Estetîka muzîkê ya welatên Rojhilat (berhev. heman), M., 1967; Di sedsalên 1971-an - XNUMX-an de estetîka muzîkê ya Ewropaya Rojavayî, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Li ser psîkolojiya têgihîştina muzîkê, M., 1972; Estetîka muzîkê ya Rûsyayê di sedsalên XNUMXemîn - XNUMXemîn de. (berhev. A. Û. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Teoriya realîzmê û pirsgirêkên estetîka muzîkê, L., 1973; wî, Muzîk û Estetîk. Gotarên felsefî yên li ser nîqaşên hemdem ên di muzîkolojiya Marksîst de, L., 1976; Estetîka muzîkê ya Fransa di sedsala XNUMX-an de. (berhev. E. F. Bronfin), M., 1974; Pirsgirêkên estetîka muzîkê di berhemên teorîk ên Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Ji ethos heta bandorê. Dîroka estetîka muzîkê ji kevnariyê heta sedsala XVIII., M., 1975; Medushevsky V. V., Li ser şêwe û awayên bandora hunerî ya muzîkê, M., 1976; Wanslow W. V., Hunerên Dîtbar û Muzîk, Gotar, L., 1977; Lukyanov V. G., Rexne li ser rêgezên sereke yên felsefeya muzîkê ya burjuwazî ya nûjen, L., 1978; Kholopov Yu. N., Rêbaza Fonksiyonel ya Analîza Ahenga Nûjen, di: Pirsgirêkên Teorîk ên Muzîka Sedsala XNUMXth, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Nêzîkatiya Nirxê Huner û Rexneya Muzîkê, di: Gotarên Estetîk, hej. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Şirovekirina muzîkê: Pirsgirêkên teorîk ên performansa muzîkê û vekolînek rexneyî ya pêşkeftina wan di estetîka burjuwazî ya nûjen de, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Li ser ronîkirina rastiyê di muzîkê de (ji bo pirsa naverok û formê di muzîkê de), L., 1979; Estetîka muzîkê ya Elmanyayê di sedsala XNUMX-an de. (berhev. A. BA. Mîxaylov, V.

TV Cherednychenko