Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Di salên xwe yên kêmbûnê de, patriarkê pianîzma Ewropî, Edwin Fischer, bi bîr anî: "Carekê mîrzayekî nenas bi kurekî ku dixwest nîşanî min bide hat ba min. Min ji kurik pirsî ku ew dixwaze çi bileyze, û wî bersiv da: "Tu çi dixwazî? Ez hemî Bach dilîzim…” Tenê di çend hûrdeman de, ez ji jêhatiya bêkêmasî ya kurikek heft-salî pir bandor bûm. Lê di wê gavê de min hewesa dersdayînê hîs nekir û ew şand cem mamosteyê xwe Martin Krause. Dûv re, ev zarokê zarok bû yek ji piyanîstên herî girîng ên cîhanê."

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Ev zarokê zarokê Claudio Arrau bû. Ew hat Berlînê piştî ku ew yekem car wek zarokekî 6 salî li paytexta Şîlî Santiago derket ser dikê, konserek ji berhemên Beethoven, Schubert û Chopin da û temaşevanan ewqas bandor kir ku hukûmetê bursek taybetî da wî. li Ewropayê bixwîne. Şîliyî yê 15 salî ji Konservatuara Sternê li Berlînê di pola M. Krause de mezûn bû, ku jixwe lîstikvanek konserê bû - wî di sala 1914-an de li vir debuta xwe çêkir. veqetandî: çalakiya konserê di perwerdehiya pîşeyî ya zexm, bêlez, perwerdehiya piralî, û berfirehkirina asoyên xwe de asteng nekir. Ne ecêb e ku heman Konservatuara Shternovsky di sala 1925-an de ew di dîwarên xwe de jixwe wekî mamoste qebûl kir!

Fetihkirina qonaxên konserê yên cîhanê jî hêdî hêdî bû û bi ti awayî ne hêsan bû - ew li dû pêşkeftina afirîner bû, sînorên repertuwarê hilda, bandorên xwe derbas kir, carinan jî pir xurt (pêşî Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, paşê Fischer û Schnabel), ya xwe pêşve xistin. prensîbên pêkanîna. Dema ku di sala 1923-an de hunermend hewl da ku raya giştî ya Amerîkî "bahoz" bike, ev hewldan bi tevahî têkçû; tenê piştî sala 1941, ku di dawiyê de çû Dewletên Yekbûyî, Arrau li vir nasnameyek gerdûnî wergirt. Rast e, di welatê xwe de yekser wek lehengekî neteweyî hat qebûlkirin; ew yekem car di sala 1921-ê de vegeriya vir, û çend sal şûnda, kolanên paytext û bajarê wî Chillán bi navê Claudio Arrau hatin binavkirin, û hukûmetê pasaportek dîplomatîk a nediyar da wî da ku geştan hêsan bike. Di sala 1941-an de bû hemwelatiyek Amerîkî, hunermend têkiliya xwe bi Şîlî re winda nekir, li vir dibistanek muzîkê damezrand, ku paşê li konservatuarek mezin bû. Tenê gelek paşê, dema ku faşîstên Pinochet li welêt desthilatdarî girtin, Arrau red kir ku li malê biaxive û protesto bike. "Heya ku Pinochet desthilatdar be ez ê venegerim wir," wî got.

Li Ewropayê, Arrau ji bo demek dirêj wekî "super-teknolojîst", "ber her tiştî virtûoz" bû.

Bi rastî dema ku îmaja hunerî ya hunermend nû çêdibû, teknîka wî êdî gihaştibû kamil û ronahiyê. Her çend xefikên derveyî yên serketinê bi berdewamî bi wî re bûn, lê ew her gav bi helwestek hinekî îronîkî ya rexnegirên ku wî ji ber xirabiyên kevneşopî yên virtûozîteyê şermezar dikirin - serpêhatî, şîroveyên fermî, leza leza bi zanebûn. Tiştê ku di gera yekem a Yekîtiya Sovyetê de qewimî ev e, dema ku ew di haloya serketî ya yek ji pêşbirkên yekem ên navneteweyî yên dema me de, ku di sala 1927-an de li Cenevreyê pêk hat, hat ba me. Paşê Arrau di êvarekê de sê konserên bi orkestra – Chopin (hejmar 2), Beethoven (hejmar 4) û Çaykovskî (hejmar 1), û dûv re bernameyek solo ya mezin ku tê de Stravînskî "Petrushka", Balakirev "Islamey", Sonata bi biçûk Chopin, Partita û du preludes û fugues ji Bach's Well-Tempered Clavier, perçeyek ji Debussy. Tewra li hember herikîna wê demê ya navdarên biyanî, Arrau bi teknîka fenomenal, "zexta dilxwazî ​​ya enerjîk", azadiya xwedaniya hemî hêmanên lêxistina piyanoyê, teknîka tiliyan, pedalîzasyon, hevsengiya rîtmîkî, rengîniya paleta xwe xist. Lêxist - lê dilê hezkirên muzîka Moskowê negirt.

Bandora gera wî ya duyemîn di sala 1968 de cuda bû. Rexnegir L. Zhivov wiha nivîsiye: “Arrau formeke piyanîstî ya birûskî nîşan da û nîşan da ku wî wekî virtûoz tiştek winda nekiriye û ya herî girîng jî aqilmendî û gihîştina şirovekirinê bi dest xistiye. Pîanîst dilgeşiya bêsînor nîşan nade, mîna xortekî kelij nake, lê mîna zêrfiroşekî ku heyranê rûçikên kevirekî giranbuha di nav cama optîkî de ye, ew ji ber ku kûrahiya xebatê fêm kiriye, keşfa xwe bi temaşevanan re parve dike. aliyên curbecur ên xebatê, dewlemendî û nazikiya ramanan, bedewiya hestên di nava wê de cih girtine nîşan dide. Û ji ber vê yekê muzîka ku Arrau tê pêşkêş kirin namîne ku bibe sedemek ji bo nîşandana taybetmendiyên xwe; berevajiyê vê yekê hunermend, wek şovalyeyekî dilsoz ê ramana bestekar, bi awayekî rasterast guhdar bi afirînerê muzîkê re girêdide.

Û performansek wusa, em lê zêde dikin, di voltaja bilind a îlhamê de, salonê bi pêlên agirê afirîner ên rastîn ronî dike. "Ruhê Beethoven, ramana Beethoven - ya ku Arrau serdest bû," D. Rabinovich di nirxandina xwe ya li ser konsera solo ya hunermend de tekez kir. Wî her weha performansa konserên Brahms pir nirxand: "Li vir kûrahiya rewşenbîriya tîpîk a Arrau bi meyla ber bi psîkologîzmê ve, lîrîsîzma binavûdeng bi dengek bi îradeya xurt a derbirînê, azadiya performansê bi mantiqek domdar û hevgirtî ya ramana muzîkê bi rastî bi ser dikeve. - Ji ber vê yekê forma çêkirî, tevlihevkirina şewitandina hundurîn bi aramiya derveyî û xwegirtinek tund a di derbirîna hestan de; ji ber vê yekê tercîha xwe ji leza bisînor û dînamîkên nerm tê dayîn.

Di navbera her du serdanên piyanîstê Yekîtiya Sovyetê de, çar dehsal xebatek bi êş û xwe-pêşvebirina bêwestan heye, dehsalên ku gengaz dike ku were famkirin û ravekirin ku rexnegirên Moskowê, yên ku wî "wê demê" û "niha" bihîstine, xuya dike. bibe veguherînek neçaverêkirî ya hunermend, ku wan neçar kir ku ramanên xwe yên berê yên derbarê wî de berdin. Lê gelo bi rastî ew çend kêm e?

Ev pêvajo di repertuwara Arrau de bi zelalî tê dîtin – hem tişta ku nayê guhertin û hem jî ya ku dibe encama pêşkeftina afirîner a hunermend heye. Ya yekem navên klasîkên mezin ên sedsala 1956-an e, ku bingeha repertuwara wî pêk tîne: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Bê guman, ev ne hemî ye - ew bi zirav konsertoyên Grieg û Tchaikovsky şîrove dike, bi dilxwazî ​​Ravel dilîze, çend caran berê xwe dide muzîka Schubert û Weber; çerxa wî ya Mozart ku di sala 200î de bi helkefta sala 1967-an a jidayikbûna bestekar hat dayîn, ji bo guhdaran nayê jibîrkirin. Di bernameyên wî de hûn dikarin navên Bartok, Stravinsky, Britten, heta Schoenberg û Messiaen bibînin. Li gorî hunermend bixwe, di sala 63-an de bîranîna wî 76 konser bi orkestrayê re û gelek karên solo yên din jî girtin ku ew ê têra XNUMX bernameyên konserê bikin!

Di hunera wî de taybetiyên dibistanên cuda yên neteweyî, gerdûnîbûna repertuarê û hevsengiyê, tekûziya lîstikê jî ji lêkolîner I. Kaiser re bû sedem ku li ser "sira Arrau", li ser dijwariya diyarkirina taybetmendiyê biaxive. xuyabûna wî ya afirîner. Lê di eslê xwe de bingeha wê, piştgirîya wê di muzîka sedsala 1935’an de ye. Helwesta Arrau li hember muzîka ku tê kirin tê guhertin. Bi salan, ew di hilbijartina berheman de her ku diçe bêtir "bibijar" dibe, tenê tiştê ku nêzîkî kesayetiya wî ye dilîze, hewl dide ku pirsgirêkên teknîkî û şirovekirinê bi hev ve girêbide, girîngiyek taybetî dide paqijiya stîl û pirsên dengbêjiyê. Hêjayî dîtinê ye ku lêxistina wî çiqas bi nermî pêşkeftina domdar a şêwaza Beethoven di tomarkirina her pênc konsertoyên ku bi B. Haitink hatine çêkirin de nîşan dide! Di vî warî de, helwesta wî ya li hember Bach jî nîşan dide - heman Bach ku wî di xortaniya heft-salî de "tenê" lîst. Di 12-ê de, Arrau çerxên Bach li Berlîn û Viyanayê pêk anî, ku ji XNUMX konserê pêk dihat, ku tê de hema hema hemî karên klavier ên bestekar pêk dihat. "Ji ber vê yekê min hewl da ku ez bi xwe têkevim şêwaza taybetî ya Bach, nav cîhana dengê wî, kesayetiya wî nas bikim." Bi rastî, Arrau di Bach de hem ji bo xwe hem jî ji bo guhdarên xwe gelek tişt keşf kir. Û gava ku ew vekir, wî "ji nişka ve kifş kir ku ne gengaz e ku meriv berhemên wî li ser piyanoyê bilîze. Û tevî hurmeta min a herî mezin a ji bo bestekarê hêja, ji niha û pê ve ez berhemên wî li ber raya giştî nalîzim “… Arrau bi gelemperî di wê baweriyê de ye ku şanoger neçar e ku li ser têgeh û şêwaza her nivîskarî lêkolîn bike, “ku jêhatîbûnek dewlemend hewce dike. zanîna cidî ya serdema ku çêker pê re têkildar e, rewşa wî ya derûnî ya di dema afirandinê de. Yek ji prensîbên xwe yên sereke hem di performansê de û hem jî di pedagojiyê de wiha formule dike: “Ji dogmatîzmê dûr bikevin. Û ya herî girîng asîmîlekirina “hevoka stranbêjiyê” ye, yanî ew kamilbûna teknîkî ya ku ji ber wê du notên wek hev di crescendo û decrescendo de tune ne. Daxuyaniya jêrîn a Arrau jî balkêş e: "Bi analîzkirina her karekî, ez hewl didim ku ji xwe re temsîlek hema hema dîtbarî ya cewherê dengek ku herî zêde bi wê re têkildar be biafirînim." Û carekê wî got ku piyanîstek rastîn divê amade be "bêyî alîkariya pedalê bigihîje legatoya rastîn." Yên ku lîstika Arrau bihîstine dê guman nekin ku ew bi xwe jî jêhatî ye…

Encamek rasterast a vê helwesta li hember muzîkê pêşdaraziya Arrau ya ji bo bername û tomarên monografîk e. Bînin bîra xwe ku di serdana xwe ya duyemîn a Moskowê de, wî pêşî pênc sonata Beethoven, û dûv re jî du konsertoyên Brahms pêşkêş kirin. Çi berevajî 1929! Lê di heman demê de, ne li pey serkeftina hêsan, herî kêm bi akademîsmê guneh dike. Hin, wekî ku ew dibêjin, kompozîsyonên "zêde lîstin" (mîna "Appassionata") carinan ew bi salan di bernameyan de cih nagire. Girîng e ku di van salên dawî de wî bi taybetî pir caran berê xwe da xebata Liszt, di nav karên din de, hemî parafrazên wî yên operatîk lîst. Arrau tekez dike: "Ev ne tenê pêkhateyên virtûoz ên berbiçav in." "Yên ku dixwazin Liszt virtuozo vejînin, ji pêşgotinek derewîn dest pê dikin. Dê pir girîngtir be ku em dîsa muzîkjenê Liszt binirxînin. Ez dixwazim di dawiyê de dawî li têgihîştina kevn bikim ku Liszt beşên xwe nivîsandiye da ku teknîkê nîşan bide. Di kompozisyonên wî yên girîng de ew wek navgînek vegotinê ne - tewra di parafrazên wî yên operatîk ên herî dijwar de, ku tê de wî ji temayê tiştek nû afirand, celebek dramayek di mînyaturê de. Ew tenê dikarin wekî muzîka virtuozîkî ya paqij xuya bikin ger bi pedanteriya metronomîkî ya ku nuha di modê de ye werin lîstin. Lê ev "rast" tenê kevneşopiyek xirab e, ku ji nezaniyê derdikeve. Ev cure pabendbûna bi notan berovajî bêhna muzîkê, bi giştî her tiştê ku jê re muzîk tê gotin e. Ger tê bawer kirin ku divê Beethoven bi qasî ku pêkan serbest were lîstin, wê hingê di Liszt de rastbûna metronomîkî bêaqiliyek bêkêmasî ye. Ew pianîstek Mephistopheles dixwaze!”

Bi rastî "pianîstê Mephistopheles" Claudio Arrau ye - bêwestan, tijî enerjî, her gav ber bi pêş ve têdikoşe. Serdanên dirêj, gelek tomar, çalakiyên pedagojîk û edîtorî - ev hemî naveroka jiyana hunermendê ku berê jê re digotin "super virtuoz", û niha jê re "stratejîstê piyanoyê", "arîstokratek li piyanoyê" tê gotin. , nûnerê “rewşenbîriya lîrîk”. Arrau di sala 75an de bi gera xwe ya 1978 welatên Ewropa û Amerîkayê 14 saliya xwe pîroz kir û tê de 92 konser dan û çend tomarên nû tomar kirin. "Ez tenê nikarim kêm caran performans bikim," wî qebûl kir. "Eger ez navberê bidim, wê hingê ji min re tirsnak dibe ku ez dîsa derkevim ser sehnê"… Û piştî ku di dehsala heştemîn de gav avêtibû, bavê pianîzma nûjen ji xwe re bi celebek nû ya çalakiyê re eleqedar bû - tomarkirina li ser kasetên vîdyoyê. .

Di êvara 80 saliya xwe de, Arrau hejmara konseran her sal kêm kir (ji sed daket şêst an heftê), lê gera xwe li Ewropa, Amerîkaya Bakur, Brezîlya û Japonya berdewam kir. Di sala 1984an de, piştî navbereke dirêj, cara yekem konsertên piyanîstê li welatê wî li Şîlîyê pêk hatin, berî wê salekê xelata hunerî ya neteweyî ya Şîlî wergirtibû.

Claudio Arrau di sala 1991 de li Avusturya mir û li bajarê xwe, Chillan, tê veşartin.

Grigoriev L., Platek Ya.