Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky ji malbatek muzîkê ye. Dê û bavê wî li Konservatuara Odessa mamoste bûn. Dayik, Serafima Leonidovna, ku carekê bi GG Neuhaus re dixwend, ji destpêkê ve bi tevahî perwerdehiya muzîkê ya kurê xwe girt. Di bin çavdêriya wê de, ew yekem car li ser piyanoyê rûnişt (ev di sala 1952 de, ders di nav dîwarên dibistana navdar a Stolyarsky de hatin girtin) û wê di 18 saliya xwe de, ji vê dibistanê mezûn bû. Mogilevsky dibêje: "Tê bawer kirin ku ji bo dêûbavên ku muzîkjen in ne hêsan e ku zarokên xwe hîn bikin, û zarok jî di bin çavdêriya xizmên xwe de bixwînin." "Dibe ku ev wisa be. Tenê min hîs nekir. Dema ez dihatim dersa diya xwe an jî dema ku em li malê dixebitîn, mamoste û xwendekarek li kêleka hev hebûn – ne tiştekî din. Mom bi berdewamî li tiştek nû digeriya - teknîk, rêbazên hînkirinê. Ez her gav bi wê re eleqedar bûm. ”…

• Muzîka piyanoyê di firotgeha serhêl a Ozon de →

Ji sala 1963 Mogilevsky li Moskowê. Demek, mixabin kurt, wî bi GG Neuhaus re xwend; piştî mirina wî, bi SG Neuhaus û, di dawiyê de, bi YI Zak re. “Ji Yakov Îzraîlîvîç ez hînî gelek tiştên ku min di wê demê de nebûn. Bi awayê herî gelemperî diaxivî, wî cewhera min a performansê disîplîn kir. Li gorî vê, lîstika min. Têkiliya bi wî re, her çend carinan ji min re ne hêsan be jî, feydeyek mezin bû. Min xwendina xwe ya li cem Yakov Îzraîlîvîç jî piştî ku mezûn kir dev ji xwendina xwe berneda, di pola wî de wek asîstan mam.

Ji zarokatiya xwe de, Mogilevsky bi sehnê re adet bû - di neh saliya xwe de yekem car li ber temaşevanan lîst, di yazdeh saliya xwe de bi orkestrayê re lîst. Destpêka kariyera wî ya hunerî bîranînên biyografiyên bi vî rengî yên zarûkên zarokan, bi bextewarî, tenê destpêk bû. Geek bi gelemperî ji bo demek kurt, ji bo çend salan "têra" ne; Berevajî vê, Mogilevsky her sal zêdetir pêşde çû. Û gava ew nozdeh salî bû, navdariya wî di derdorên muzîkê de gerdûnî bû. Ev di sala 1964 de, li Brukselê, di Pêşbaziya Queen Elizabeth de çêbû.

Li Brukselê xelata yekem wergirt. Serkeftin di pêşbirkek ku demek dirêj wekî yek ji herî dijwar tê hesibandin de hate bidestxistin: li paytexta Belçîkayê, ji ber sedemek rasthatî, hûn dikarin negirin cihê xelatê; tu nikarî bi tesadufî bigirî. Di nav hevrikên Mogilevsky de çend piyanîstên bi başî perwerdekirî hebûn, di nav wan de çend mamosteyên îstîsnayî yên pola bilind. Heger pêşbirk li gorî formula "kîjan teknîk çêtir e" were kirin ne mimkûn e ku ew bibe yekem. Her tişt vê carê wekî din biryar da - xemla jêhatiya wî.

Ya. I. Zak carekê li ser Mogilevskî got ku di lîstika wî de "gelek dilşewatiyek kesane" heye (Zak Ya. Li Brukselê // Sov. Muzîk. 1964. Hejmar 9. P. 72.). GG Neuhaus, tewra ji bo demek kurt bi xortê re hevdîtin kir, ferq kir ku ew "pir spehî ye, xwedan efsûnek mezin a mirovî ye, li gorî hunera xweya xwezayî" (Neigauz GG Reflections of an juriyê // Neugauz GG Reflections, bîranîn, rojnivîsk. Gotarên bijartî. Name ji dêûbavan re. S. 115.). Hem Zach û hem jî Neuhaus di bingeh de li ser heman tiştî, her çend bi peyvên cûda jî peyivîn. Herdu jî dihatin wê wateyê ku ger di danûstendina sade, "rojane" ya di navbera mirovan de jî xweşikbûnek hêja be, wê hingê ew ji bo hunermendek çiqas girîng e - kesê ku derdikeve ser dikê, bi sedan, bi hezaran kesan re danûstendinê dike. Herduyan dît ku Mogilevsky ji dayikbûnê ve bi vê diyariya bextewar (û hindik!) re hat dayîn. Ev "xemgîniya kesane", wek ku Zach got, serkeftina Mogilevsky di pêşandanên wî yên zarokatiyê de anî; paşê li Brukselê qedera xwe ya hunerî biryar da. Heta roja me ya îro jî bala mirovan dikişîne konserên wî.

KS Stanislavsky nivîsî: "Berê, ji carekê zêdetir li ser tiştê giştî ku konser û dîmenên şanoyê tîne cem hev, dihat gotin. "Gelo hûn lîstikvanên weha nas dikin ku tenê divê derkevin ser dikê û temaşevan jixwe ji wan hez dike?" Ji bo çi?. Ji bo wê taybetmendiya nezelal a ku em jê re dibêjin xemil. (Stanislavsky KS Di pêvajoya afirîneriyê de kar li ser xwe bike // Berhemên berhevkirî - M., 1955. T. 3. S. 234.))

Xemgîniya Mogilevskî ya wekî pêşkêşkarê konserê, heke em "negihîştî" û "neravebar" bidin aliyekî, jixwe di şêwaza întonasyona wî de ye: nerm, bi dilovanî binavkirî; Bi taybetî întonasyon-gilî, întonasyon-axîn, “notên” daxwazên nazik, duayên piyanîstê bi taybetî îfade dikin. Wek mînak performansa Mogilevsky ya destpêka Ballada Çaremîn a Chopin, temayeke lîrîk ji tevgera Sêyemîn a Fantaziya Schumann bi C-major, ku ew jî di nav serkeftinên wî de ye; Mirov dikare di Sonata Duyemîn û Konsera Sêyemîn a Rachmaninov de, di berhemên Çaykovskî, Scriabin û nivîskarên din de gelek tiştan bîne bîra xwe. Dengê wî yê piyanoyê jî dilşewat e - dengxweş e, carinan bi dilşewatî, mîna dengê tenûrek lîrîk di operayê de - dengek ku dixuye ku bi bextewarî, germahî, rengên tembûra bîhnxweş dipêçe. (Carinan, tiştek bi hestyarî şêrîn, bîhnxweş, bi rengek pir tûj - di xêzên dengbêjên Mogilevsky de xuya dike, ma ev ne xweşiya wan a taybetî ye?)

Di dawiyê de, şêwaza performansê ya hunermend jî balkêş e, awayê ku ew li pêşberî mirovan tevdigere: xuyabûna wî ya li ser sehnê, pozên di dema lîstikê de, îşaretkirin. Di wî de, di her xuyabûna wî ya li pişt amûrê de, hem delaliyek hundurîn û hem jî çêdikek baş heye, ku li hember wî dibe sedema dildariyek bê îrade. Mogilevsky li ser klavirabendên xwe ne tenê guhdarîkirina wî xweş e, lê temaşekirina wî jî xweş e.

Hunermend bi taybetî di repertuwara romantîk de baş e. Demek dirêj e ku wî di berhemên wekî Kreisleriana ya Schumann û romana F tûj minor, sonata Lîszt ya bi biçûk, etudes û Sonetên Petrarchê, Fantasia û Fugue li ser mijarên opera Liszt Pêxember - Busoni, impromptu û Schubert's opera. ”, sonata û Konsertoya Piano ya Duyemîn a Chopin. Di vê muzîkê de bandora wî ya li ser temaşevanan herî zêde xuya dike, magnetîzma wî ya qonaxê, jêhatîbûna wî ya bi heybet derbaskirin serpêhatiyên xwe yên din. Wusa diqewime ku piştî hevdîtina din a bi pianîstek re demek derbas dibe û hûn dest pê dikin ku bifikirin: ma di gotinên wî yên qonaxê de ji kûrahiyê bêtir ronî tunebû? Ji ya ku di muzîkê de wekî felsefe, têgihîştina giyanî, binavbûna di xwe de tê fêhm kirin, xweşiya hestiyartir e? .. Tenê meraq e ku ev hemî nirxandin têne bîra me paşandema Mogilevsky conchaet lîsten.

Ji bo wî bi klasîkan dijwartir e. Mogilevsky, gava ku berê li ser vê mijarê bi wî re axivîn, bi gelemperî bersiv da ku Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart ne nivîskarên "wî" ne. (Lê belê di van salên dawî de, rewş hinekî guherî ye - lê paşê bêtir li ser vê yekê.) Ev, eşkere, taybetmendiyên "psîkolojiya" afirîner a piyanîst in: ji bo wî hêsantir e. veke di muzîka piştî Beethoven de. Lêbelê, tiştek din jî girîng e - taybetmendiyên kesane yên teknîka performansa wî.

Xeta jêrîn ev e ku di Mogilevsky de ew her gav ji hêla herî bikêrhatî ve bi rastî di repertuara romantîk de xwe nîşan dide. Ji bo xemilandîbûna wênesaziyê, "reng" di wê de li ser xêzkirinê serdest e, deqek rengîn - li ser xêzek grafîkî rast, lêdana dengek stûr - li ser derbek hişk û bê pedal. Ya mezin pêşî li piçûkan digire, ya "giştî" ya helbestî - li ser taybetî, hûrgulî, hûrguliya ku bi zêran hatiye çêkirin.

Wusa diqewime ku di lîstika Mogilevskî de meriv dikare hin xêzbûnê hîs bike, wek nimûne, di şirovekirina pêşgotinên Chopin, etûdên hwd. ", "Wêneyên li pêşangehekê »Mussorgsky, hwd.) - çawa ku di xêzên hunermendên impresyonîst de tê dîtin. Bê şik di mûzîka cureyekî de – ya ku berî her tiştî ji pêleke romantîkî ya spontan çêbûye – ev teknîk bi awayê xwe hem balkêş û hem jî bi bandor e. Lê ne di klasîkan de, ne di avahiyên dengê zelal û zelal ên sedsala XNUMX-an de.

Mogilevsky îro dest ji xebata li ser "qedandina" jêhatîyên xwe bernade. Ev jî ji aliyê xwe ve tê hîskirin va ew dilîze – ew behsa kîjan nivîskar û berheman dike – û ji ber vê yekê, as ew niha li ser sehneya konserê dinêre. Nîşaneyek e ku çend sonata Haydn û konsertoyên piyanoyê yên Mozart ku ji nû ve fêr bûne di bernameyên wî yên navîn û dawiya heştêyan de derketine; ketibû van bernameyan û bi xurtî di wan de lîstikên wekî "Elegy" û "Tambourine" ya Rameau-Godowsky, "Giga" ya Lully-Godowsky saz kirin. Û bêtir. Kompozîsyonên Beethoven di êvarên wî de bêtir û bêtir dest pê kirin - konserên piyanoyê (her pênc), 33 guhertoyên li ser Waltz ji hêla Diabelli ve, Bîst û neh, sî û duduyan û hin sonatayên din, Fantasia ji bo piyano, koro û orkestra û hwd. Bê guman, ew bala xwe dide klasîkên ku bi salan re ji her muzîkjenek cidî re tê. Lê ne tenê. Daxwaza domdar a Evgeny Gedeonovich ji bo çêtirkirin, baştirkirina "teknolojiya" lîstika xwe jî bandorek dike. Û klasîkên di vê rewşê de ne mecbûr in…

Mogilevsky dibêje: “Îro ez bi pirsgirêkên ku di ciwaniya xwe de têra xwe guh nedaye wan re rû bi rû ne. Ku bi gelemperî biyografiya afirîner a piyanîst zanibe, ne dijwar e ku meriv texmîn bike ka li pişt van peyvan çi veşartî ye. Rastî ev e ku ew, kesekî bi comerdî jêhatî, ji zarokatiya xwe de bêyî hewldanek zêde li enstrumanê dixist; hem aliyên wê yên erênî û yên neyînî hebûn. Neyînî – ji ber ku di hunerê de destkeftî hene ku tenê di encama serhişkiya hunermend a li hember “berxwedana materyalê” de nirx distînin. Tchaikovsky got ku bextê afirîner bi gelemperî pêdivî ye ku "xebitandin". Heman tişt, bê guman, di pîşeya muzîkjenek performansê de.

Mogilevsky pêdivî ye ku teknîka lîstika xwe baştir bike, bigihîje hûrguliya xemilandina derveyî, safîkirina di pêşkeftina hûrguliyan de, ne tenê ji bo ku bigihîje hin şaheserên klasîk - Scarlatti, Haydn an Mozart. Ev ji hêla muzîka ku ew bi gelemperî pêk tîne jî hewce dike. Her çend ew bi rastî jî pir bi serketî pêk bîne jî, wek mînak sonata E minor a Medtner, an sonata Bartok (1926), Koncertoya Yekemîn a Liszt an ya Duyemîn a Prokofiev. Pianîst dizane - û îro ji berê çêtir - ku kî bixwaze ji asta lêxistina "baş" an jî "pir baş" rabe, di van rojan de pêdivî ye ku xwediyê jêhatîbûna performansa bêkêmasî, filîgran be. Tiştê ku tenê dikare were "îşkencekirin" ev e.

* * * *

Di sala 1987 de, bûyerek balkêş di jiyana Mogilevsky de pêk hat. Ew wekî endamek jûriyê li pêşbirka Queen Elizabeth li Brukselê hate vexwendin - heman yekê ku wî carekê, 27 sal berê, madalyaya zêr wergirt. Gelek tişt dihatin bîra wî, dema ku ew li ser maseya endamê juriyê bû - û li ser riya ku ji sala 1964-an vir ve geriyabû, li ser tiştên ku di vê demê de hatin kirin, bi dest xistin û li ser tiştên ku hê nehatine kirin, pir fikirî. bi qasî ku hûn dixwazin pêk nehatibû. Ramanên bi vî rengî, yên ku carinan dijwar e ku rast werin formulekirin û gelemperîkirin, ji bo mirovên ku xebata afirîner dikin her gav girîng in: anîna bêhntengiyê û dilgiraniyê di giyanê de, ew mîna pêvek in ku wan teşwîq dike ku pêşde biçin.

Li Brukselê, Mogilevsky gelek pianîstên ciwan ji çaraliyê cîhanê bihîst. Bi vî rengî wî, wekî ku ew dibêje, ramanek li ser hin meylên taybetmendiyê di performansa piyanoyê ya nûjen de wergirt. Bi taybetî, ji wî re xuya bû ku xeta antî-romantîk niha her ku diçe zelaltir serdest e.

Di dawiya XNUMXs de, ji bo Mogilev bûyerên hunerî û hevdîtinên din ên balkêş bûn; gelek bandorên muzîkê yên geş hebûn ku bi rengekî bandor li wî kirin, heyecan kir, şopek di bîranîna wî de hiştin. Mînakî, ew ji parvekirina ramanên dilşewat ên ku ji konserên Evgeny Kissin hatine îlham kirin, bêzar nabe. Û meriv dikare were fam kirin: di hunerê de, carinan mezinek dikare ji zarokek ne kêmtir ji zarokek ji mezinan re xêz bike, fêr bibe. Kissin bi gelemperî Mogilevsky bandor dike. Dibe ku ew di wî de tiştek mîna xwe hîs dike - di her rewşê de, heke em dema ku wî bi xwe dest bi kariyera xwe ya sehneyê kiriye ji bîr mekin. Yevgeny Gedeonovich ji lêxistina piyanîstê ciwan jî hez dike ji ber ku ew li dijî "meyldariya antî-romantîk" a ku wî li Brukselê dîtiye.

…Mogilevsky konserek çalak e. Ji gavên xwe yên ewil ên li ser dikê her tim ji aliyê gel ve hatiye hezkirin. Em jê hez dikin ji bo jêhatiya wî, ku tevî hemû guhertinên di meyl, şêwaz, çêj û modayê de, di hunerê de nirxa "hejmar yek" bû û dê bimîne. Ji bilî mafê ku jê re jêhatî tê gotin, her tişt dikare were bi dest xistin, bi dest xistin, "xapandin". (“Hûn dikarin fêrî lê zêdekirina metreyan bikin, lê hûn nikarin fêrî lê zêdekirina metaforan bibin,” Arîstoteles carekê got.) Lêbelê Mogilevsky ji vê rastê guman nake.

G. Tsypin